Categoria: S

Giovanissimo, inizia la propria attività come animatore teatrale nelle carceri minorili della Campania e in alcuni istituti per portatori di handicap. Nel 1980 conosce Annibale Ruccello, con il quale intraprende una proficua collaborazione: nasce lo spettacolo Le cinque rose di Jennifer , testo da cui nel 1989 verrà tratto un film, che vede S. nel ruolo di protagonista. Numerosi sono i testi teatrali di cui è autore (di molti cura anche la regia); si ricordano: La guerra di Martin (1986), Saro e la rosa (1989), Angeli all’Inferno (premio Idi 1990), Streghe da marciapiede (1992), Mio capitano (1994), Fratellini (199?).

Diplomatosi al conservatorio di Praga e perfezionatosi all’Istituto Vaganova di Leningrado, dopo aver danzato con l’Opera di Dresda e di Zurigo, dal 1976 si dedica all’insegnamento, ricoprendo l’incarico di maître de ballet presso varie compagnie internazionali, tra cui la Scala (1979-85 e dal 1991 al 1994), l’Opera di Berlino, il Balletto di Zurigo, il Balletto dell’Opera di Monaco, Johann Kresnik Tanztheater e il Balletto di Toscana.

Figlia dell’attrice Stefania e di Gino Paoli, è stata diretta da D. Camerini in Cinque nella stagione 1994-95, in cui interpretava il ruolo di una ragazzina piena di tic, considerata folle. Ha lavorato con L. Wertmüller in Gianni, Ginetta e gli altri ; nella stagione 1997-98 viene diretta da M. Missiroli nel Pellicano di Strindberg con I. Occhini e da A. Longoni in Bruciati . Nel cinema esordisce con Non ci resta che piangere di e con M. Troisi e R. Benigni, fino a Nirvana di G. Salvatores.

Si è imposta dalla fine degli anni ’70 con monologhi incentrati su vizi e virtù femminili, dalle donne degli anni ’20 a Noi, le ragazze degli anni ’60 , uno dei suoi spettacoli più noti, preceduto da Successo , Su e giù per le note scatole , Tutto è cultura… anch’io , … e io scrivo a Pertini e in particolare A noi due, signora , che ha come argomento le donne imbranate. Tra gli spettacoli più recenti, il quasi autobiografico Grazia di tutto , Però ci amiamo e Una ragione c’è sempre .

A Monaco dal 1964 al 1969, studia germanistica e romanistica, frequenta la scuola teatrale e conosce R.W. Fassbinder. Questi la prende a lavorare con sé nell’Aktionstheater e le affida il ruolo di protagonista nell’ Antigone di Anouilh. Sempre con Fassbinder lavora nell’Antitheater, dove interpreta Polly ne L’opera del mendicante (1968) da John Gay; Julie in Liliom (1972) di Molnár; Monroe in Bibi (1973) di H. Mann. A partire dal 1969, sempre diretta da Fassbinder, recita anche in numerosi film. Nel 1975 si separa dal suo gruppo, ma riprende a lavorare con lui nel cinema due anni dopo. Interpreta comunque altri ruoli teatrali: ad Amburgo è protagonista nell’ Emilia Galotti (1972) di Lessing e in Rose Bernd (1973) di Hauptmann; al Kammerspiel di Monaco recita in Il coraggio di mia madre di Tabori (1979) e in L’idiota da Dostoevskij (1980). Dal 1980 lavora soprattutto nel cinema.

Anna Meacci partecipa a diversi corsi di teatro a partire dal 1984 e, nel 1987, si diploma alla scuola di teatro Laboratorio Nove; dal 1993 si esibisce nello spettacolo Anna Meacci non ferma a Chiasso , scritto da Migone. Dopo alcune esperienze in teatro ( Leonce e Lena e Woyzeck di Büchner), nel 1987 Paolo Migone vince il premio Scenario per il suo spettacolo Manteniamo la calma . Nel 1990 il duo vince la rassegna Riso in Italy; il loro spettacolo di quell’anno è intitolato Vuoti d’aria , seguito nel 1992 da Fuori piovevano incudini .

Dopo aver seguito gli insegnamenti di A. Roje e A. Ilic nel 1948 esordisce nel balletto dell’Opera nazionale di Zagabria dove danzerà fino al 1953. Si trasferisce quindi a Parigi dove si perfeziona con la Preobrajenska e Peretti. Negli anni seguenti lavora nelle compagnie di Charrat, di Miskovitch, di Béjart (tra cui ricordiamo l’esibizione in Prométhée ) e di Tchérina (con la quale ha modo di manifestare le sue doti non solo di danzatore ma anche di coreografo e attore in Les amants de Teruel , 1959, di cui viene realizzata anche una versione cinematografica). Per il Ballet du XXème siècle, di cui è vicedirettore e maître dal 1963 al ’65, realizza le coreografie di Passacaglia , La bague (1964), Siegfried-Idyll (1965). Dirige i balletti del Gulbenkian di Lisbona (1970-75) e del Metropolitan di New York (1970-72); in Italia lavora al San Carlo di Napoli e alla Scala. Della sua attività di coreografo ricordiamo Quatuor (1957), Orfeo (1960), I sette peccati capitali (1962), Cantata profana (1968), Ancient voices of children (1972).

Studia con Nelsy Dambre e Antony Tudor, debuttando con il Balletto di Città del Messico nel 1944. Danza poi con numerose formazioni (Compagnia Alicia Alonso, 1949; Ballet Russe de Monte-Carlo 1949-51), fino a entrare nel 1953 nell’American Ballet Theatre, in veste di prima ballerina. Nel 1960 interpreta La donna del mare di Birgit Cullberg; il suo nome resta tuttavia legato al grande virtuosismo accademico. Ritiratasi nel 1973, si è dedicata all’ insegnamento.

Figlia di un illustre maestro parigino ha studiato alla scuola dell’Opéra, entrando in compagnia nel 1930. Étoile dell’Opéra Comique nel 1933 e dell’Opéra nel 1940 ha creato ruoli principali di molti balletti di Serge Lifar ( Bacchus et Ariane , 1931; Le Chevalier et la Damoiselle , 1941; Sylvia , 1941). Lasciata l’Opéra nel 1945 ha danzato come ospite nei Ballets de Champs-Elysées, Grand Ballet du Marquis de Cuevas e nel Ballet de l’Étoile di M. Bejart.

Formatasi in Brasile con Tatiana Leskova, dopo il debutto nel Corpo di Ballo dell’Opera di Rio de Janeiro, nel 1979 si trasferisce in Italia dove per due anni è solista all’Aterballetto. Entrata alla Scala nel 1981, ne diventa prima ballerina nel 1987. Elegante e sensibile interpreta molti balletti del repertorio classico e moderno, spesso a fianco di étoile internazionali (Rudolf Nureyev, Laurent Hilaire, Fernando Bujones), primeggiando in ruoli lirici e lunari ( Il lago dei cigni ) e in coreografie di pure linee neoclassiche ( Balletto Imperiale di G. Balanchine).

Fondato nel 1946 da Billy S., impresario di luna park, il circo S. diviene uno dei più popolari del Regno Unito e si caratterizza per i numeri di animali e le figurazioni a tema. Negli anni ’70 S. inventa la tendenza del circo natalizio televisivo, divenendo popolare in tutto il mondo. Dagli anni ’80 l’attività del circo S. è limitata al solo periodo invernale. Tra gli eredi è celebre Yasmine S., considerata tra le migliori cavallerizze al mondo.

Già noto come autore di racconti, esordì in teatro nel 1939 con due opere Il mio cuore è sugli altipiani (My Heart’s in the Highlands) e I giorni della vita (The Time of Your Life), che riproponevano il tema dell’uomo comune alle prese con la società – in termini alieni sia dal realismo sia dall’impegno sociale proprio di quegli anni – e approdavano a conclusioni ottimistiche, con scivolate verso la favola edificante. I felici anche se fragili risultati di queste commedie non trovarono conferma nei testi successivi, fra i quali si possono citare Gente magnifica (1941) e l’atto unico Hello, di fuori (1942).

Il più noto rappresentante del naturalismo in America Latina; si ispirò ai grandi autori del naturalismo europeo, Ibsen, Hauptmann, Tolstoj. Scrisse drammi realisti di ambiente rurale come Mio figlio, il medico (M’hijo, el dotor, 1903) e L’americana (La gringa,1904) oppure di ambiente urbano come In famiglia (En famiglia, 1905), e I morti (1905). Autore di grande successo, le sue opere furono recitate anche dalle compagnie italiane di Novelli e Eleonora Duse durante le tournée a Montevideo e Buenos Aires.

Dal 1980, a Las Vegas, hanno rilanciato la tradizione della rivista magica stabile servendosi delle più moderne tecnologie teatrali e basandosi sull’impiego di animali selvatici, in particolare di decine di tigri bianche, impegnandosi anche nell’allevamento e protezione in riserve di specie rare. Per un ventennio i numeri di S. e R. hanno fissato ed elevato gli standard di riferimento dell’arte illusionistica. Nel 1995 l’Hotel Mirage di Las Vegas ha inaugurato il Siegfried & Roy Theatre, costato cinquanta milioni di dollari, i cui spettacoli hanno battuto ogni record storico di incassi.

Inizia la carriera come attore in compagnie di giro, dedicandosi all’avanspettacolo. Nel 1961, insieme al fratello Piero Mazzarella, lavora nella compagnia del Teatro Gerolamo, diretta da Carletto Colombo; terminata quell’esperienza, continuerà a lavorare con Piero, diventando anche autore e regista del suo teatro comico dialettale, prima al Teatro San Calimero, poi al Teatro Ariberto. Nel 1990 fonda TeatroSempre, centro tecnico-formativo di avviamento alla professione di attore. Prosegue la sua attività al milanese Teatro della Quattordicesima, con la compagnia Mazzarella-TeatroSempre.

Scrive drammi patriottici di grande successo usando il dialetto tirolese come Glaube und Heimat , che viene rappresentato a Vienna nel 1910 e tratta della cacciata dei contadini protestanti dall’Austria al tempo della controriforma. Sempre a Vienna viene rappresentato nel 1915 Der Weibsteufel, ispirato a Strindberg, su di un infernale rapporto di coppia in un albergo di montagna abbandonato. Il dramma è poi messo in scena da Reinhardt a Berlino con Lucie Höflich e Max Pallenberg. Altre opere da lui scritte sono Erde del 1907, Narrenspiel des Lebens (1918), Der Armendoktor (1927), Passionspiel (1933).

Entra nel Balletto del Teatro Kirov nel 1970 dopo avere terminato l’Istituto coreografico di Leningrado. Dal 1972 al 1990 danza con il Teatro Bol’šoj di Mosca dove debutta come protagonista nel Lago dei cigni . Danzatrice lirico drammatica, dotata di naturali linee armoniose, sa unire la purezza dell’accademismo pietroburghese all’intepretazione emotiva della scuola moscovita. È interprete dei principali ruoli del repertorio ottocentesco e sovietico. Terza al concorso di Varna del 1972, seconda al concorso Pansovietico di Mosca del 1972 e primo premio al concorso internazionale di Tokyo del 1976.

Dopo aver conseguito la laurea in giurisprudenza, debuttò in teatro nel 1914 con la Compagnia del Grand Guignol, dove restò tre anni. Recitò poi con G. Tumiati, impegnandosi in repertorio di teatro d’arte. Dal 1929 al 1935 diresse un Carro di Tespi. Fu poi regista radiofonico all’Eiar e dal 1941, pur continuando l’attività in palcoscenico, si dedicò con assiduità al cinema (dove aveva debuttato nel 1934), anche come doppiatore. Tra l’altro, S. prese parte ai film La strada (1954) e Le notti di Cabiria (1957) di F. Fellini.

Coltivando la sua vocazione per lo spettacolo, si iscrisse a otto anni alla scuola di danza della Scala di Milano, dove si era trasferita con la famiglia. Il primo tempo della sua carriera, col volto di ragazzina acqua e sapone che contrastava con il prototipo della maggiorata di allora, appartiene al cinema. Partecipò a moltissimi film d’epoca, da Anni difficili del 1947, di L. Zampa, che ebbe il merito di scoprirla, a I teddy boys della canzone del 1960: in mezzo ci sono titoli come Napoli milionaria , Come scopersi l’America con Macario, Bellezze in bicicletta con la Pampanini, con un esempio drammatico in Roma ore undici e un giallo in Grisbì. Ma naturalmente la sua affermazione appartiene al teatro, quando, apparendo una sera del settembre del 1954 al Lirico di Milano, in Giove in doppiopetto e trionfando subito accanto a Dapporto, rivoluzionò l’immagine classica della soubrette dal fastoso guardaroba e dal rimmel in camerino. Furono Garinei e Giovannini a lanciarla dopo un’accanita gara sulla paga con Paone, in quel fortunato spettacolo ispirato a Plauto, il primo che vantava una vera trama, pur ancora in mix con la rivista (vedi il personaggio di Agostino, presente nel secondo tempo) e si replicò per due anni. Nello spettacolo la ragazzina era una giovane sposina (“Ho il cuore in Paradiso”) sedotta niente meno che da Giove. La S., show girl e non più soubrette, alle doti di attrice, aggiungeva la preparazione atletica come ballerina, che le permetteva exploit acrobatici come nel “Mambo dei grappoli” (sempre in Giove in doppiopetto), in cui saltava su un tamburo-tinozza elastico decorato con grappoli d’uva per decine di volte consecutive, provocando l’entusiasmo del pubblico. La maliziosa, moderna, la simpatica S. avrà una carriera breve, per sua volontà (non sopportava più, dopo un attacco di appendicite, la fatica e la disciplina delle tournée), ma intensa e redditizia. Pochi titoli dunque, tutti di casa Garinei e Giovannini, che sono rimasti nella storia della rivista e del musical. Si va da Buonanotte Bettina (1956) con Walter Chiari con cui formò un’indovinata coppia giovane per satireggiare i best seller scandalistici alla Sagan al musical liberty L’adorabile Giulio (1957), con l’edipico `padre’ teatrale Dapporto, nel consolidato ruolo dell’attore viveur, e Teddy Reno (che, non a caso, le dedicava l’orecchiabile refrain di Kramer Simpatica). Nel 1958 in Un trapezio per Lisistrata , uno degli spettacoli più riusciti e originali della `ditta’, coreografato da Donald Saddler, vestito da Coltellacci, l’attrice fa la volitiva, combattiva, moglie che sciopera e fa scioperare contro i mariti, saltellando sulla popolare colonna sonora di Kramer, che comprende Donna e Raggio di sole, che resteranno best seller del Quartetto Cetra. Dopo una storica edizione di “Canzonissima” nel 1960 a fianco di Panelli e Manfredi, la S. affronta nel 1964 un musical coniugale da camera, con soli due protagonisti che cambiano identità e parentela, intorno al balletto che interviene solo se evocato: lei e Rascel, impegnati in una schermaglia di marito e moglie a zig zag nel tempo. Ma prima la coraggiosa S. – che ha avuto, nel corso del tempo, tempestose, tragiche, sfortunate, vicissitudini sentimentali e anche di salute – era stata nel 1960 la star di uno show monografico a lei dedicato, Delia Scala Show, allestito, per uno di quei fortunati casi del teatro, con la complicità del trio comico Ucci-Garinei-Sposito. Seguì lo storico kolossal Rinaldo in campo, con le camice rosse garibaldine, celebrazione risorgimentale ad alto tasso spettacolare, un musical scritto come una commedia drammatica, il primo con un personaggio che muore in scena. E per la prima volta è assente la passerella, con gran delusione dei fans che, per il finale, occupavano per tradizione, festosamente, i corridoi del teatro arrivando alle prime file dai posti in piedi del fondo. L’ultimo spettacolo della soubrette fu, nel 1964, un musical di fama e gradimento internazionale, My Fair Lady, allestito dalla produzione di Lars Schmidt con Remigio Paone e tratto dalla commedia di Shaw Pigmalione. In contemporanea con il trionfo del film di Cukor interpretato da Audrey Hepburn e Rex Harrison, il My Fair Lady italiano non ha nulla da invidiare alle celebrate edizioni straniere: fu uno spettacolo elegante, di grande stile, amatissimo, provvisto di una colonna sonora che tutti canticchiano; e in cui D. S. dimostrava come e quanto aveva raffinato le sue doti, accanto a un gruppo di magistrali attori di prosa come Gianrico Tedeschi (Higgins), Mario Carotenuto, la doppiatrice del birignao suadente Tina Lattanzi. Oltre alla sua esemplare carriera teatrale (da cui si ritirò a soli trentacinque anni), l’attrice vanta un curriculum televisivo intenso, che comprende una rivista a schema coniugale con Nino Taranto (“Lui e lei” nel 1956 di Marchesi e Metz), “Signore e signora” con Buzzanca, il serial di “Casa Cecilia” seguito da un altro impegno di tipo familiare sulle reti Fininvest, “Io e la mamma” con Scotti e altre partecipazioni che l’hanno sempre confermata come uno dei volti più cari al pubblico.

Ha scritto forti favole satiriche a sfondo filosofico che tendono a smascherare l’intima natura dell’uomo e le convenzioni sociali che lo circondano. La sua carriera si apre nel 1956 quando vince un concorso bandito dall'”Observer” con Un tintinnio risonante (A Resounding Tinkle); seguirono l’atto unico La buca (The Hole, 1958), Pendolo a una direzione (One Way Pendulum, 1959), The Cresta Run (1965) ed Era qualcuno? (Was He Anyone?, 1972). La sua comicità surreale, vicina al nonsense alla Edward Lear, gli ha conquistato un certo pubblico anche in Europa. Dopo l’insuccesso di Cresta Run , si è dedicato prevalentemente alla radio e alla televisione.

Teorico dell’arte in riviste come “Il Selvaggio”, “Mercurio”, “Il Mondo”, è stato interprete del teatro musicale esordendo come scenografo con L’opera dello straccione di R. Vlad al teatro Argentina di Roma nel 1943. Nello stesso anno fu tra i fondatori dell’associazione di registi, pittori e musicisti romani `Anfiparnaso’, con Savinio, Pandolfi e Petrassi (1943). Dal 1943 al 1956 ha collaborato con il coreografo Milloss. Ricordiamo Les mariés de la Tour Eiffel al Maggio musicale fiorentino del 1948, Morte dell’aria di Petrassi, dove fu anche autore del libretto, all’Eliseo di Roma nel 1950, Hungarica di B. Bartók all’Opera di Roma nel 1956.

Figlio degli attori Ettore S. e Maria Bissi, si formò nella compagnia paterna, dove restò fino al 1897. Successivamente, nella compagnia di T. De Lorenzo e F. Andò, si specializzò nei ruoli brillanti, mentre alcuni anni passati a fianco di E. Zacconi fecero maturare il lato drammatico della sua recitazione. Divenne capocomico nel 1908, quando con la moglie Bella Starace-S. formò una compagnia intitolata al teatro del Grand Guignol. Il gruppo affrontò, fino al 1928, i testi dell’orrore francese ed un repertorio internazionale di buon livello.