Categoria: P

Lelekou; Corinto 1926), attrice greca. Inteprete di rara intensità, esordì sulle scene ancora giovanissima come cantante e ballerina in spettacoli di varietà e in seguito studiò all’Actor’s Studio di New York. Ben presto il cinema si accorse di lei e la P., fin dai primi anni ’50, cominciò a partecipare da protagonista a numerose pellicole di produzione intenazionale come La legge del capestro (Tribute to a Bad Man, 1956) di R. Wise, I cannoni di Navarone (Guns of Navarone, 1961) di J. Lee Thompson, Zorba il greco (Zorba the Greek, 1964) di M. Cacoyannis, A ciascuno il suo (1967) di E. Petri, Z-L’orgia del potere (Z, 1969) di C. Costa-Gavras e più di recente Cronaca di una morte annunciata (1987) di F. Rosi e Alta stagione (High Season, 1987) di C. Peploe. In Italia raggiunge una certa notorietà recitando nel celebre sceneggiato televisivo “Odissea” (1968) di F. Rossi, dove interpretava Penelope. A teatro è da ricordare il suo monologo Teodora di Bisanzio (1991), presentato alla Sagra musicale umbra, Lunga notte di Medea di C. Alvaro e I giganti della montagna alle Panatenee, regia di M. Bolognini, 1989.

Terminato l’Istituto coreografico di Leningrado, dal 1957 al 1964 danza con il Malyj Teatr di Leningrado interpetando Bolero , Petruška , La signorina e il teppista , I tre moschettieri . Dal 1964 al 1972 danza al teatro Kirov ed è protagonista di Il lago dei cigni , Don Chisciotte , Giselle , Bajadera , Il cavaliere di bronzo, Amleto, La creazione del mondo. Nel 1974 emigra in Israele e lavora come direttore di numerose compagnie europee: la Deutsche Oper di Berlino, la Staatsoper di Vienna, il Balletto Reale delle Fiandre, il Balletto dell’Opera di Bonn. Fra i suoi balletti L’idiota e Le tre sorelle .

Allievo dell’Opera di Roma, ne fu primo ballerino fino al 1951, quando si trasferì alla Scala con lo stesso incarico. Ha interpretato nel teatro milanese tutti i maggiori ruoli del grande repertorio e, negli anni ’60, ha fondato il gruppo dei Solisti della Scala, per il quale ha creato la sua prima coreografia, Il figliol prodigo di Prokof’ev in versione attualizzata. Pur non abbandonando le matrici accademiche, P. dimostrò propensioni verso un tipo di danza contemporanea talvolta con ispirazioni jazzistiche in Spirituals per orchestra di Gould (1963) e Mutazion i di Fellegara (1965). Tra i suoi successi scaligeri, La strada di Rota (1966) per la Fracci e Il mandarino meraviglioso di Bartók (1968) per la Savignano, su misura della quale approntò anche Concerto dell’albatro di Ghedini (1972). Ha diretto i corpi di ballo dell’Arena di Verona e dell’Opera di Roma.

Il repertorio basato sulla fiabistica popolare toscana, fu sviluppato da Laura Poli (1921-1991) che affiancò lo Stac dal 1958, sostituendo il fratello Paolo. Dal 1990 l’attività prosegue, ormai a dimensione europea, condotta da Enrico Spinelli (1951) figlio della Poli, con Cinzia Ghelli, Giulio Casati e i giovani Laura e Gerardo Spinelli.

Ha studiato con Margaret Craske, Vera Volkova, Tamara Karsavina e altri personaggi leggendari. Ha debuttato con il complesso diretto da Anton Dolin nel 1929, danzando poi col Ballet Rambert (dove ha interpretato ruoli per Ashton e Tudor) e col Sadler’s Wells Ballet (dal 1941 al ’46). È stata maître de ballet al Sadler’s Wells Theatre Ballet. Fra le compagnie da lei dirette spiccano il Balletto Norvegese, il Borovanskij Ballet e l’Australian Ballet. Specializzata nel metodo Cecchetti, ha insegnato tra l’altro alla Royal Ballet School.

Ha lavorato in cabaret e ha ideato e realizzato per il teatro gli spettacoli Que viva Mexico , Sugo De Agua , La valle dei birichini . Ha inoltre partecipato a numerose trasmissioni televisive tra cui Drive in , e Dove sono i Pirenei . Lavora come one man show.

Si forma con Clustine, Cecchetti, Bolm e, dopo aver preso parte alla tournée sudamericana della Pavlova, lavora nella compagnia di Bolm a Chicago ( Birthday of the infanta 1919) e a Londra (1920). Nella stagione 1923-24 viene scritturata come prima ballerina alla Music Box Revue a Berlino e a New York, successivamente passa ai Ballets Russes di Diaghilev (1925) e al Metropolitan Opera di New York (1926-28). Prima ballerina della Chicago Summer Opera (dove è anche maître dal 1929 al 1933) e dell’Opera di Chicago (1934-37), si è imposta anche nell’attività di coreografa. Tra i suoi lavori, spesso tratti da opere e operette, si ricordano: Revanche (ispirato a Il trovatore , 1951), Susanna and the barber (da Il barbiere di Siviglia , 1955), Camille (da La traviata , 1957), Carmen (1959), Mephistophela (1966), Alice in the garden (1970). Ha fondato il Page-Stone ballet insiema a B. Stone (1938) e il Chicago ballet. Nel 1980 ha ottenuto il Dance Magazine Award.

P. inizia la sua carriera nelle prime Jazz Band a Milano negli anni ’50 (la Riverside Jazz Band negli anni ’50 – ’60 e la Milan College Jazz Society negli anni ’70). Nel 1964 insieme a Nanni Svampa, Roberto Brivio e Gianni Magni fonda Il Teatrino dei Gufi, primo esempio di cabaret italiano ispirato a quello francese. Nel 1969 i quattro si sciolgono e P. torna a occuparsi principalmente di jazz. Con Nanni Svampa e Franca Mazzola continua l’attività teatrale e inoltre realizza per la Rai show televisivi. Attualmente è impegnato su più fronti: dalla direzione d’orchestra alla composizione di musiche da film, dalla sceneggiatura alla produzione cinematografica, dall’organizzazione di festival jazz alla conduzione televisiva.

Alternò brillantemente impegni teatrali e cinematografici, risultando sempre interprete duttile e di grande fascino. Il suo esordio a teatro è nel 1930 con la compagnia Merlini-Cimara, insieme ai quali apparve anche in alcune riviste. Dopo una parentesi cinematografica, di cui la sua carriera è riccamente costellata, nel 1938 torna sulle scene con la compagnia del Teatro Veneziano diretta da A. Colantuoni e nella stagione seguente fu in ditta con Porelli e Viarisio, insieme ai quali recitò nella rivista di Falconi e Biancoli La città delle lucciole . Nella 1948-1949, insieme a N. Besozzi e F. Scandurra, affronta testi contemporanei come Gli indifferenti di L. Squarzina, tratto da Moravia, e Giorni che rinasceranno di F. Jovine, dimostrandosi perfettamente a suo agio. Nel 1951 sotto la direzione di G. Salvini fu Leonora in Intrighi d’amore di T. Tasso e l’anno dopo interpretò Gigliola nella Fiaccola sotto il moggio di D’Annunzio, con la regia di C. Pavolini. In seguito forma insieme a Volpi, Calindri e Stival una compagnia capace di spaziare da Rattigan ( Il cadetto Winslow ) alla rivista. Tra i suoi lavori ricordiamo anche la commedia musicale Valentina (1955) di Terzoli e Metz e I diari di P.A. Bertoli (1958). Più ricco il suo curriculum cinematografico tra cui ricordiamo: La telefonista (1932), La vedova (1939), Una signora dell’Ovest di S. Koch (1942) e soprattutto la splendida interpretazione della moglie infedele in I bambini ci guardano (1943) di V. De Sica.

Studia contemporaneamente oboe al Conservatorio di Parigi e belle arti all’Ecole Superieure des Travaux Publics: la sua carriera si lega infatti in prevalenza al teatro d’opera (a Lione, Tolosa, Strasburgo e Bordeaux, dove lavora a fianco di R. Lalande). Felici gli allestimenti per Königsmark di Berthomieu e per Ondine di Sancan; fortunate anche quelli per le Nozze di sangue di Fortner, Mathis der Mahler di Hindemith, Mort de Danton di Einem e Uno sguardo dal ponte di Rossellini, prime rappresentazioni in Francia.

Dopo aver frequentato la Scuola di danza dell’Opéra di Parigi, entra nel Corpo di ballo, dove diventa étoile nel 1969. Molto apprezzata per le sue straordinarie qualità tecniche e la maturità espressiva nel repertorio sia classico che contemporaneo, in particolare in lavori di Blaska, di Descombey ( Zyklus ), di Cunningham ( Un jour ou deux ), a Palais Garnier rimane fino al 1983 (poi, étoile invitée fino al 1988). Sposata a Jean Guizerix, pure étoile dell’Opéra, con il medesimo, dopo il ritiro di entrambi dalle scene, dà vita alla Compagnie Temps Présent, svolgendo anche attività di coreografia.

Figlio di agiati agricoltori, impara presto a suonare piano e violino. Dopo il liceo, frequenta l’Università di Yale, studia legge ad Harvard, passando poi al dipartimento di Musica della stessa università, e componendo intanto canzoni per tutte le manifestazioni studentesche. L’ultimo anno di Harvard compone canzoni per una commedia musicale, See America First , che viene rappresentata con scarso successo. Quindi P. va in Francia, si arruola nella Legione Straniera e fa parte, durante la prima guerra mondiale, del contingente americano in Francia, intrattenendo i commilitoni con spettacolini musicali. Dopo la guerra completa i suoi studi musicali a Parigi, seguendo fra l’altro i corsi di Vincent d’Indy, e compone la partitura per un balletto. Tornato negli Stati Uniti, rappresenta – commissionatogli dall’attore-impresario Raymond Hitchcock – il musical Hitchy-Koo of 1919 ; poi per qualche anno risiede in Europa dove si dà alla bella vita, compiendo inoltre crociere attorno al mondo, spedizioni di caccia grossa in Africa e simili. Decisivo è l’incontro, nel 1928, con l’impresario Roy Goetz, che gli commissiona le canzoni per la commedia musicale Paris , in scena in provincia prima di andare a Broadway e ottenere un vistoso successo. Da allora P. si dedica al teatro musicale, basandosi su soggetti di diversi autori, ma sempre fornendo egli stesso i versi delle sue canzoni. Gli esiti sono quasi sempre ottimi, anche per l’eccellenza delle messinscene e delle coreografie (affidate di volta in volta a Robert Alton, Albertina Rasch, Charles Walters, Jack Cole, Hanya Holm, Michael Kidd, Eugenere Loring). Tra i musical più memorabili di P.: Wake Up and Dream del 1929, con la canzone, diventata famosa, “What Is This Thing Called Love?”; The Gay Divorcee del 1932, che porta sulla scena frivoli bisticci d’amore di ricchi americani in viaggio verso la Francia, interpretata da Fred Astaire e Grace Moore (vi appartiene la canzone “Night And Day”); Anything Goes del 1934, che si svolge ancora su un transatlantico e viene definita una commedia musicale stile `art-déco’. È interpretata da Ethel Merman e comprende le canzoni “All Trough The Night”, “Blow” , “ Gabriel” , “ Blow”, “I Get a Kick Out of You”. Del 1935 è Jubilee , che propone il motivo forse più noto di P., “Begin the Beguine”; del 1935 Red, Hot and Blue , ancora con Ethel Merman, fiancheggiata da Jimmy Durante e da Bob Hope (canzone “Ridin’ High”); del 1938 You Never Know , con Clifton Webb e Lupe Velez, e Leave It To Me , che contiene elementi di satira politica, compreso un ironico riferimento all’Internazionale; ma è la strepitosa canzone finta-ingenua “My Heart Belongs To Daddy” che fa spicco. La propensione di P. per le situazioni stravaganti trova compimento, fra l’altro, in Du Barry Was a Lady , del 1939, su un piccolo uomo innamorato con scarse speranze, che sogna di essere re Luigi XV a Versailles. L’interpretazione di Ethel Merman e di Betty Grable mette in evidenza soprattutto le canzoni musicali “Friendship” e “Do I Love You?”. Seguono, fra le commedie musicali degli anni ’40, Panama Hattie (1940), ancora con Ethel Merman (che ha al fianco Betty Hutton): canzone “God Bless the Women”; Let’s Face It (1941), dalla commedia The Cradle Snatchers di Medcraft e Mitchell, in cui si afferma Danny Kaye che esegue canzoni sentimentali e burlesche al tempo stesso come “Ev’rything I Love”, “Farming”, “Let’s Not Talk About Lov e “; Around the World in Eighty Days (1946), definita propriamente `musical extravaganza’ tratta da Il giro del mondo in ottanta giorni di J. Verne, riduzione di O. Welles che vi recita insieme a una troupe circense; e infine il trionfale Kiss Me, Kate (1948), tratto da La bisbetica domata di Shakespeare, ma al `secondo grado’, sui bisticci di una coppia d’attori del tempo nostro che mette in scena la commedia shakespeariana. Il musical è ricco di numeri scintillanti d’arguzia come: “We Open in Venice”, “Tom”, “Dick and Harry”, “Brush Up Your Shakespeare”, “I Hate Men”, “So In Love Am I”. Negli anni ’50 la produzione di P. si rarefà, anche perché – a seguito di una brutta caduta da cavallo avvenuta nel 1937 e seguita da numerosi interventi chirurgici che non riescono a evitare l’amputazione di una gamba – il compositore è sempre più depresso. Gli ultimi lavori sono: Out of this World (1950), ispirato a un burlesco Olimpo; Can-Can (1953), che vanta le canzoni “I Love Paris” e “C’est magnifique”; e Silk Stockings (1955), tratto dal racconto “Ninothcka” di M. Lengyel che era già servito nel 1939 a Lubitsch per il film omonimo. Infine, del 1959, è la pantomima Aladdin , rappresentata a Londra e poi diventata uno spettacolo televisivo. P. lavora intanto intensivamente per il cinema. Citiamo, fra i film per i quali il musicista ha composto canzoni originali: Nata per danzare (Born to Dance, 1936, di R. Del Ruth), fra le altre contiene la canzone “Easy To Love”; Rosalie (idem, 1937, di S. S. Van Dyke), canzone “In The Still Of The Night”; Balla con me (Broadway Melody of 1940, 1940, di N. Taurog), canzone “I Concentrate On You”; Nasce una stella (Something to Shout About, 1943, di G. Ratoff), canzone “Yud’ Be So Nice To Come To”; Ho baciato una stella (Hollywood Canteen, 1944, di D. Daves), canzone “Don’t Face Me In”; Il pirata (The Pirate, 1948, di V. Minnelli), specie di film-manifesto sullo spettacolo come grande magia, espressa specialmente nella canzone “Be A Clown”; Alta società (High Society, 1956, di C. Walters), che oltre al “High Society Calypso”, intonato da Louis Amstrong, propone una lezione di jazz tenuta da Bing Crosby, “Now You Has Jazz”; “Les girls” (1957, di G. Cukor). Lui vivente, sulla vita di P. viene girato nel 1946 il film Night and Day ( Notte e dì , di M. Curtiz, protagonista Cary Grant). Cole P. si afferma con doti personalissime nel panorama dei grandi autori di canzoni e di spettacoli musicali del teatro americano: è il più elegante, sofisticato, snob di tutti. Ed è quello – essendo autore sia della musica che dei versi – che assicura sempre una perfetta simbiosi fra parole e musica. Magari talvolta costruisce a freddo una melodia o un ritmo attorno a un bel verso o a un’immagine spiritosa (si compiace di giochi verbali); comunque si avvale di strutture musicali complesse, ed è straordinaria la sua abilità nel passare da una melodia tradizionalmente intonata all’unisono da una massa di violini allo scatto jazzistico e all’angolosità di ritmi sincopati.

Si laurea nel 1974 all’Istituto Coreografico di Perm’. Dal 1975 al 1995 danza al teatro Bol’šoj di Mosca, dove interpreta balletti del repertorio ottocentesco ( Giselle , Schiaccianoci , Don Chisciotte , La bella addormentata , Il lago dei cigni , Bajadera ) e del ‘900 ( Chopiniana , Romeo e Giulietta , Spartaco , Angara , Icaro , Il fiore di pietra ). Per molto tempo ha come partner il marito Vjaceslav Gordeev. Nel 1983 si laurea in coreografia al Gitis (Istituto teatrale delle arti sceniche) di Mosca. Ballerina dal talento lirico drammatico, possiede tecnica virtuosistica, espressiva, brillante. Gran Premio al concorso Internazionale di Mosca del 1972.

Pillu; Parigi 1919), attore francese. Si fa conoscere con la commedia di Roger-Ferdinand Le 13 ou la nouvelle école (1943); successivamente interpreta: Les mains sales di Sartre (1948); Bobosse di Roussin (1950); Le ciel de lit di Hartog, nell’adattamneto di Collette (1954); Tartuffe di Molière (1959); La preuve pour quatre di Marceau (1963); Le diable et le bon dieu di Sartre (1968, regia di G. Wilson); Le tube di F. Dorin (1974, ne è anche regista); Coup de chapeau di Barillet e Gredy (1979); Amadeus di P. Shaffer (1982, nella parte di Salieri, diretto da R. Polanski); Chacun sa verité (1983); Heritage di R. Goetz da James (1992). È stato codirettore del teatro Michodière, dal 1951 al 1965. Ha recitato anche al cinema ( Il silenzio è d’oro , Gervaise , Le notti di Cabiria ). Nel 1988 gli è stato conferito il Molière d’honneur.

Legato soprattutto alla forma del racconto, lungo e breve, intraprese anche la strada del teatro, tentando di dare efficacia drammatica alla sua narrativa. Scrittore a sfondo morale, soprattutto ne L’avventura di Ernesto (1971) riflette sul destino dell’uomo. Fra gli altri titoli: Il carosello (1923), Una sceneggiatura (1956), Carriera d’attrice (1959), Amore a Roma (1959), Un film per Brignazi (1962). Il romanzo più conosciuto di P. fu Giovannino (1954).

Nato da famiglia circense – padre francese e madre bresciana , Ferdinando, con il fratello Natalino (che poi, trasferitosi in America, adotterà lo stesso pseudonimo, Polidor, creando qualche confusione), lasciò presto lo chapiteau e dal 1909 si esibì in locali di music-hall, in un numero rimasto famoso: i due fratelli entravano in scena uno appoggiando la testa su quella dell’altro, restando in verticale con i piedi in aria; entrambi impegnati a suonare il violino. Qui Ferdinando venne notato dai titolari della casa cinematografica Cines, agli albori, che gli proposero di girare alcune `comiche’, cortometraggi ovviamente muti incentrati su sketche appunto circensi: ruzzoloni, inseguimenti, torte in faccia, uova schiacciate in testa, tutto il repertorio di clown affermato. Scelse, come pseudonimo, Tontolini, che dovette abbandonare allorché cambio casa cinematografica e scoprì che la Cines aveva depositato appunto Tontolini come nome di sua proprietà. Divenne prima Cocciutelli in una quindicina di film girati a Milano, poi infine P. con la Pasquali film di Torino, all’epoca – anni 10-20 – la Hollywood europea. Un contratto d’oro: cento lire al giorno più una lira per ogni metro di pellicola. P. girò circa duecento `comiche’ per la Pasquali, come autore, sceneggiatore, regista, protagonista. Non solo: spesso interpretava un maggiordomo, un poliziotto o addirittura un bambino. La sua comicità, discreta e malinconica, unita alla straordinaria agilità di un corpo minuto, ne fece uno degli attori più amati, che sullo schermo precedette Chaplin, Mack Sennet. “Le famose ciabatte slabbrate di Charlot le ho invetate io, sin dal 1908”, sosteneva a ragione. Fu il primo Pinocchio cinematografico, applaudito all’anteprima anche dalla Regina Margherita. Nel 1923 vennero meno i finanziamenti al cinema, P. costituì una compagnia di rivista `Il teatro della risata’ e girò l’Italia, sui palcoscenici d’avanspettacolo, per 14 anni. Tornò sporadicamente al cinema: fu un buffo pirata ne La famiglia del corsaro verde , 1938, con Doris Duranti e Fosco Giachetti; poi in È sbarcato il marinaio , 1938, con Amedeo Nazzari. Dopo aver fatto compagnia nell’immediato dopoguerra (portando nella provincia la rivista), nel 1952 interpretò una scenetta in Cavalcata di mezzo secolo . Protagonista era Nino Taranto che riproponeva proprio i successi di P. Nel 1956 girò Lauta mancia di Fabio De Agostini, ed era al centro di una storia poetica con un cane e un bambino. Fellini gli affidò due ruoli: ne Le notti di Cabiria , 1957, era il fraticello che esorta Cabiria (Giulietta Masina) a confidare nella grazia di Dio; ne La dolce vita , 1960, in un night romano faceva la serenata a una fila di palloncini. Nel 1923, P. aveva organizzato un grande spettacolo d’arte varia. In compagnia, la diva del varietà interprete di canzoni napoletano Maria Bianchi (la madre di Regina Bianchi, illustre attrice con Eduardo). Ecco un ricordo di Maria Bianchi: “Quando arrivavamo in una nuova città, Polidor affittava delle carrozzelle per tutti e andavamo in corteo dalla stazione al teatro, con le valigie e i bambini in braccio. Era un uso del circo che Polidor aveva adattato anche alla sua numerosissima compagnia teatrale, per farsi pubblicità semplicemente con l’arrivare in un posto…”.

Ginnasta, studia alla School for New Dance Development di Amsterdam con Julyen Hamilton, Steve Paxton e Paoline De Groot e come danzatrice collabora con l’inglese Laurie Booth e con gli italiani Lucia Latour e Alessandro Certini. La sua ricerca coreografica, derivata dalla contaminazione tra vari linguaggi contemporanei, tra i quali la contact improvisation , si sviluppa attraverso assoli e piccoli lavori originali e surreali come Ti con Zero (1988), Lybra (1992), Orpheus Mecanique (1994), Nuvens (1998).

Formato alla High School of Performing Arts di New York e con Horst, Jooss e Limón, si esibisce in Europa (1962-64) con un suo gruppo fondato ad Amsterdam e insegna in Olanda e Danimarca. Tornato negli Stati Uniti, crea per la sua compagnia Blues for the Jungle, Phoenix, Roots, Missa Luba , Las Desamoradas (1970) , Back to Bach , (1971), Serendipity , Radiance in the Dark , Queens Chamber , Lament for Visionaries , Narcissus Rising , Local Stops on a Full Moon. Nel suo lavoro la modern dance convive con temi e ritmi latini e neri.

Laureato in medicina, si dedicò inizialmente alla critica e alla scenografia. Esordì come regista nel 1937 al Teatro delle Arti di A.G. Bragaglia. La caratteristica principale del suo lavoro fu quella della fedeltà al testo scritto. Nel 1940 mise in scena la prima versione italiana di Assassinio nella cattedrale di Eliot. Nel suo vasto repertorio trovarono spazio O’Neill, Ibsen e Kafka, Calderón e Eliot al fianco di Goldoni e Betti. Fra gli allestimenti più significativi Il lutto si addice ad Elettra e Anna Christie di O’Neill (rispettivamente nel 1941 e nel 1945-46), Vestire gli ignudi di Pirandello e Rosmersholm di Ibsen (1945-46). Si dedicò anche alla regia di classici allestiti all’aperto (Plauto, Sofocle, Aristofane).

Con al suo attivo circa duecento testi, oltre a un’intensa attività di cineasta, attore, giornalista, narratore e perfino cantante, P. costituisce uno dei fenomeni più significativi del mondo dello spettacolo in Spagna negli anni ’50 e ’60. Partito da posizioni di rinnovamento nel tentativo di conciliare una certa critica sociale, nella linea del neorealismo italiano, con un teatro inverosimile, il successo che gli arrise dalla rappresentazione di Una bomba llamada Abelardo (Una bomba chiamata Abelardo, 1953), lo spinse poi verso un maggiore convenzionalismo. Fu autore abilissimo anche di drammi storici o pseudo-storici, di commedie poliziesche dall’umorismo macabro e di testi poetici-umoristici.