Categoria: P

Vive a Manhattan l’orgoglio della sua cultura ispanoamericana, forse ultimo vero erede della beat generation, lontanamente accostabile al più famoso Bukowski. Le sue performance sono state fatte conoscere in Italia da Paolo Rossi, le sue liriche dall’americanologo Mario Maffi che le ha raccolte tra l’altro in Scarafaggi metropolitani e altre poesie (1993). È appunto da Pietri che Rossi ha tratto, tra gli altri, uno dei suoi pezzi più belli e conosciuti, Scarafaggi (1991).

Diplomato all’Accademia d’arte drammatica `S. D’Amico’, ha raggiunto la popolarità con alcuni fortunati sceneggiati televisivi ( Lawrence d’Arabia , Il segno del comando , L’amaro caso della Baronessa di Carini ) e contemporaneamente ha ricoperto in teatro ruoli sia brillanti, sia introspettivi: Spettri di Ibsen (1975), Giobbe di K. Wojtyla (1985, regia di Zanussi), Domino di M. Achard (1987), Scene di matrimonio di Svevo (1988, regia di B. Navello), Il padre di Strindberg (1989, regia di A. Piccardi), Spirito allegro di N.P. Coward (1993), Giù dal monte Morgan di A. Miller (1993, regia di M. Sciaccaluga). Fa coppia nella vita e ditta artistica con Paola Gassman, incontrata in palcoscenico con Il debito pagato di Osborne.

I suoi lavori rappresentano alcune tra le opere più importanti dal punto di vista dell’impegno civile e politico. La produzione di P. ha offerto infatti uno spaccato interessante della storia contemporanea italiana. Da segnalare la sua collaborazione con E. Petri nei film A ciascuno il suo (1967), Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970), La classe operaia va in paradiso (1971), La proprietà non è più un furto (1973). Dal suo primo romanzo Le soldatesse , nel 1965 è stato tratto l’omonimo film diretto da V. Zurlini.

La vocazione teatrale di Georges P. si rivela prestissimo, fin da quando, giovanissimo, frequenta, nella città natale di Tiflis, il teatro diretto da suo padre. A questa prima esperienza seguono la partecipazione alla vita del Teatro d’arte di Stanislavskij, la collaborazione, a soli ventiquattro anni, con la grande attrice Vera Kommissarjevskaja, la fondazione di un teatro popolare a San Pietroburgo. La frequentazione di artisti-scenografi come Bakst e Larionov, lo porta a elaborare un’intelligente visione dello spazio scenico, mentre la sua conoscenza di Appia, Craig, Reinhardt, Jaques-Dalcroze sviluppa in lui un’attenzione particolare ai grandi temi del rinnovamento teatrale che lo avrà fra i suoi maggiori protagonisti. Dal 1915, dopo avere sposato la grande attrice Ludmilla de Smanov (nota come Ludmilla P. con la quale formerà una coppia mitica, assolutamente complementare, `i Pitoëff’, della scena europea), si stabilisce in Svizzera e poi in Francia dove sarà una delle punte del Cartel accanto a Dullin e a Jouvet. P. si muove di preferenza all’interno di un repertorio eclettico, che mescola Shakespeare a Cechov, Pirandello con Ibsen tanto che accanto ad Amleto il suo successo più grande è la prima rappresentazione francese de Sei personaggi in cerca d’autore (1923), che tanto colpirà Pirandello. Il montacarichi che porta in scena i sei personaggi non solo conquisterà l’autore, ma trasformerà questo spettacolo in un vero e proprio oggetto di culto. Del resto l’abilità di scenografo fortemente innovatore di P. che inventa paraventi mobili, scene simultanee, è stata universalmente riconosciuta. Curioso, intelligente, fortemente attratto dalla contemporaneità (Claudel, Gide, Cocteau, Anouilh), vede il teatro come la sintesi di tutte le arti e, proprio per questo, il regista come «un autocrate assoluto che non deve mai legarsi a nessun sistema». Eppure pochi, come lui, sono stati rispettosi dell’integrità del testo e affascinati dalla centralità dell’attore, unico tramite per oggettivare il pensiero dell’autore. Interprete sensitivo ha avuto tenaci ammiratori e tenaci detrattori. Fra le sue maggiori interpretazioni c’è sicuramente l’ Amleto in più di un’edizione a partire dal 1920, ma anche i personaggi visionari, scaltri, cinici, le vittime predestinate del destino come lo scapestrato Liliom nell’opera omonima di Ferenc Molnár (1923), i folli innocenti come Enrico IV di Pirandello (1925).

Si diploma come assistente alla regia alla Scuola d’arte drammatica `P. Grassi’ di Milano dopo gli studi in giurisprudenza. La sua prima messinscena, del 1988, Il delitto dell’insegnante di matematica di Claudia Botta, al Litta. Inizia poi una collaborazione con il giovane drammaturgo Renato Gabrielli e il Crt. Nascono Oltremare (1990), un Ubu cornuto (1991), Oplà siamo vivi! (1993), Moro e il suo boia (1994). Insegna anche recitazione alla `P. Grassi’ e tiene seminari e training di recitazione in Italia e all’estero.

Esordì appena diciassettenne come giornalista e commediografo in dialetto siciliano e in lingua italiana ( ‘U Lupu e Amuri foddi ; La vela grande , 1913; Il primo amore , 1919). Il suo debutto cinematografico come regista di film muto avvenne nel 1914 con Colei che tutto soffre a cui seguirono numerose produzioni che assecondavano il gusto popolare del tempo per gli intrecci drammatico-sentimentali. Con l’avvento del sonoro P. diresse film interpretati da famosi attori teatrali fra cui Paraninfo del 1934 e L’eredità dello zio buonanima del 1935 con A. Musco. Collaborò proficuamente con E. Murolo realizzando Napoli d’altri tempi nel 1938, Le due madri e Napoli che non muore nel 1939. Nel 1941 diresse Totò in San Giovanni Decollato .

Nel 1972 eredita un gruppo di tigri dal suo maestro Alexander Fedotov, noto ammaestratore. Cambia la struttura della presentazione del numero delle belve impostandola sull’eleganza. Dapprima si esibisce in calzamaglia e camicia a maniche larghe come un danzatore del Bol’šoj. In seguito, soprattutto dall’apparizione al Festival di Montecarlo del 1992 (premiata con un Clown d’Oro), in frack, con solo una bacchetta come attrezzo di comando, cosa che gli vale l’appellativo di `von Karajan delle tigri’.

Dopo alcune scritture in teatri della provincia austriaca e a Vienna, nel 1914 viene chiamato da Max Reinhardt a lavorare al Deutsches Theater a Berlino. Ha contribuito alla popolarità di Molière nella Germania degli anni ’20 e ’30 interpretandone i grandi personaggi come quello di Arpagone ne L’avaro . Famoso per la voce vibrante e la mimica, con la sua arte fatta di sfumature ha reso possibile un rapporto tra una tradizione derivata dalla Commedia dell’Arte e il teatro politico. Poteva interpretare altrettanto bene i drammi naturalisti di Hauptmann e quelli di Kaiser o Il malato immaginario di Molière. A Berlino lavora anche con Piscator come protagonista de Il buon soldato Schweyk, dal romanzo di J. Hasek, nel 1928. Lascia la Germania dopo l’avvento di Hitler. Nel 1933 interpreta il ruolo di Mefistofele nel Faust al festival di Salisburgo. Muore in un incidente aereo.

Gargaloni; Parma 1942), attrice. Dopo essere apparsa in televisione come presentatrice del Giornale delle vacanze ottiene il suo primo ruolo importante nel 1967 interpretando Lucia ne I promessi sposi televisivi di S. Bolchi. Successivamente si dedica al teatro senza però abbandonare l’attività televisiva. Nel 1981 lavora con Lavia in Il pellicano di Strindberg e nel 1984 partecipa a Diana e la Tuda di Pirandello per la regia di A. Foà. Affronta poi diverse interpretazioni con la regia di L. De Fusco: Le relazioni pericolose di Hampton (1987), Sottotenente Güstl di Schnitzler, La finta serva di Marivaux (1991), Candida di Shaw (1992), La chunga di M. Vargas Llosa (1994). Nel 1993 si confronta con l’inconsueta trasposizione teatrale del testo di Gibran Il profeta (lo spettacolo è intitolato Io e il profeta ) per la regia di W. Manfrè e nel 1996 è co-protagonista de La governante di Brancati insieme ad Albertazzi (che ne è anche il regista). È autrice e interprete di Leopardi segreto dove nelle vesti della sorella del celebre poeta narra la vita e le opere di Leopardi; lo spettacolo viene portato in tournée nella stagione 1998-99.

Il primo debutto di rilievo è un’edizione degli Orazi e Curiazi di Brecht (1968) a Genova. Segue nel 1970 Fuenteovejuna di Lope de Vega. Si specializza in grandi allestimenti `open air’ come lo storico Il genovese liberale di Lope de Vega che viene recitato nel centro storico della città ligure nel 1971. Nel 1975 firma un testo poco noto di Karl Valentin, Tingel Tangel . Nel 1976 si dedica a Brecht e alle sue Nozze piccolo-borghesi . Seguono numerose regie con nomi in ditta di rilievo: Amleto in trattoria di Achille Campanile, con Eros Pagni e Magda Mercatali (Teatro stabile di Genova), La bisbetica domata di Shakespeare con Giuseppe Pambieri e Lia Tanzi, Questa sera si recita a soggetto di Pirandello con Arnoldo Foà (prodotto dal Teatro stabile di sardegna), Cafè-Feydeau di Feydeau con Andrea Giordana e Giancarlo Zanetti, Ciò che vide il maggiordomo di Orton, con Gianni Agus, Orazio Orlando, Magda Mercatali e Gino Pernice. Tra i premi ricevuti va segnalato il Prix Italia per la regia radiofonica (1980).

Con il fratello Giuseppe ha operato una trasformazione assai radicale dell’opera dei pupi, impiantando a Roma un teatro nel quale ha fatto agire pupi del tipo catanese (cioè pupi più grandi di quelli palermitani e mossi dal ponte per mezzo di due ferri, uno alla testa ed uno alla mano sinistra) riducendone però notevolmente le misure. Inoltre, i fratelli P. hanno utilizzato quali testi per i loro spettacolo, riferiti sempre all’epopea dei Paladini di Francia, copioni da loro scritti, molto più sintetici e brevi di quelli tradizionali, ritenuti più consoni al gusto moderno e ad un pubblico non locale e tradizionalmente competente.

Ex vigile del fuoco e guidatore di autobus, la sua carriera inizia nel 1978 come animatore radiofonico di diversi personaggi da lui inventati e trasmessi dalle frequenze di due radio liguri. Dopo una breve parentesi televisiva, sempre in circuiti locali, nel 1981 viene chiamato come supporter dal Club Instabile, il più importante teatro-cabaret di Genova. Nel 1983 con Drive In , P. conquista popolarità e approda al teatro con suoi resital e negli spettacoli di Zuzzurro e Gaspare ( Sete ) con i quali partecipa anche a varie trasmissioni televisive (tra le altre Emilio ).

Dopo aver seguito gli insegnamenti di danza classica a Madrid si trasferisce a Parigi per dedicarsi allo studio della danza moderna. Qui supera un’audizione per entrare nella compagnia di Pina Bausch (1979) e da allora la sua carriera si è svolta prevalentemente nel Wuppertaler Tanztheater. La sua prima esibizione nella compagnia è in Arien (1979) cui seguono La leggenda della castità (1979), Bandoneon (1980), Walzer (1982), Nelken (1983). Per la riprese di Café Muller , Arien , Kontakthof ha interpretato i ruoli che erano stati creati per Meryl Tankard (che dal 1982 ha lasciato la compagnia). Dopo una breve assenza dal Wuppertaler Tanztheater (1986-87) torna nella compagnia con Palermo Palermo (1991).

Dal 1988, con l’attuale denominazione, ha condotto un originale percorso nel teatro di narrazione e nella lettura espressiva ( La stanza dei leoni , 1988; Avorio , 1993; Tolstoj’s Stories, 1989).

Dalla prima infanzia studiò danza, nello stile classico Bharata Natyam alla scuola di Rukmini Devi. Assieme a quattro guru dello stato di Orissa, fra cui il proprio maestro Kelucharan Mohapatra, fu protagonista della rifondazione dello stile Odissi ( v. ), del quale è stata per oltre trent’anni splendida interprete e coreografa, nonché ambasciatrice nel mondo, accompagnata dal marito Ragunath Panigrahi, uno dei migliori musicisti dello stile musicale dell’Orissa. Artista di grande talento, creatività e forza intellettuale, è stata cofondatrice con Eugenio Barba dell’Ista.

Tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, la p. è costruita su una struttura d’intreccio con intrighi, riconoscimenti, colpi ad effetto e ammicammenti maliziosi e salaci sulla vita amorosa. Genere brillante e piacevole, rivolto alla piccola e media borghesia e di grande successo popolare la p. appartiene alla piéce bien fait, ovvero a quella drammaturgia tardottocentesca, che annovera tra gli altri Scribe, Sardou, Labiche, caratterizzata da una grande maestria nella costruzione dello sviluppo narrativo e dei caratteri, alla quale con tratti diversi appartiene anche il vaudeville. Tra gli autori più noti Georges Feydeau (1862-1921) con L’albergo del libero scambio (1894) e Tristan Bernard (1866-1947) con Tripleatte (1905).