Categoria: S

Il T. del S. ha deciso fin dalla sua prima produzione, La città degli animali (1971, nata da un corso della scuola del Teatro Stabile di Torino in collaborazione con un gruppo di attori del Piccolo Teatro di Milano, di scegliere i ragazzi come spettatori privilegiati. Seguono poi, tra gli altri, Vieni nel mio sogno (1974), Felice e Carlina (1975), Giochiamo che io ero (1976), Dudù dadà il disperato vincerà (1977), spettacoli tutti giocati nel segno didattico brechtiano della semplicità inventiva che Carlo e Iva Formigoni infondono al gruppo. All’uscita di Formigoni, la compagnia si indirizza, dopo una serie di progetti legati all’uso dello spazio ( Ey de net , 1982; Horton , 1984; Dilemma lirico , 1985), verso un teatro antropologico che guarda alle culture orientali ( Riksciò, frammenti d’Oriente , 1988; Aso una storia africana , 1992). Dal 1995 la direzione è di Renata Coluccini.

Fondatrice e direttrice del Gruppo di Danza Rinascimentale (1974-1988) compie un accurato lavoro di recupero e ricostruzione delle danze storiche basandosi sulla trattatistica umanistica e rinascimentale e proponendo musiche del periodo in allestimenti quanto più possibile fedeli all’originale ( Le Gratie d’amore , 1978). Importante anche la sua opera di saggista e studiosa con pubblicazioni di numerosi articoli in riviste del settore ( Choregraphie ).

Si dedica alla carriera di musicista soltanto a ventisei anni: benché portato alla musica, i suoi genitori gli proibiscono di dedicarsi a questa professione. Egli allora (pagandosi gli studi con i proventi delle sue esecuzioni come pianista in vari locali, tra cui i cinematografi) frequenta la Columbia University, laureandosi in attività artistiche e poi in giurisprudenza. Lavora come avvocato in uno studio legale di New York per un paio d’anni, componendo intanto canzoni nel tempo libero. Infine, dopo aver incontrato il paroliere Howard Dietz – abile pubblicitario, oltre che autore di libretti: è lui a imporre il leone ruggente come marchio della M.G.M. – si dedica sistematicamente alla composizione di canzoni su suoi versi (la prima canzone pubblicata si intitola Baltimore M.D. You’re the Only Doctor For Me. Contribuisce fra l’altro a First Little Show (1929), con la collaborazione di Dietz per il libretto (questi resterà il suo librettista principale per i lavori a seguire), spettacolo che noi definiremo `rivista da camera’, seguito nel 1930 da Second Little Show . Alcuni esiti teatrali cui S. collabora sono rappresentati a Londra, come Here Comes the Bride ; poi si succedono risultati realizzati interamente con sue canzoni. Fra questi si ricordano: Princess Charming , `musical comedy’ vera e propria (in collaborazione con Albert Sirmay), libretto di Jack Donahue (1930); Three’s a Crowd , rappresentata con successo da Fred Allen, Clifton Webb, Libby Holman e Fred McMurray (1930: rimarchevole la canzone Something to Remember You By ); e il lavoro cui maggiormente è legata la fama di questo musicista, The Band Wagon (1931). Basato su un libretto (di George S. Kaufman, versi di H. Dietz) che riguarda il mondo del teatro, questa commedia musicale comprende eccellenti numeri romantici come Dancing in the Dark e New Sun in the Sky , numeri comici come I Love Louise e balletti grotteschi come The Beggar Waltz . Rappresentata al New Amsterdam Theatre, regno dell’impresario Florenz Ziegfeld (regia Hassart Short, coreografia Albertina Rasch, interpreti Fred e Adele Astaire, Frank Morgan, Tillie Losch), The Band Wagon merita l’enorme successo che riscuote. Seguono fra l’altro, per la scena: Flying Colors (1932, canzoni “Alone Together” e “Louisiana Hayride”); Revenge with Music , 1934, dalla commedia di Pedro de Alarcón Il cappello a tre punte (canzoni “You and the Night and the Music”, “That Fellow Manuelo”); At Home Abroad , 1935 (che annovera un bel balletto, Love is a Dancing Thing ); Virginia , 1937 (libretto Lawrence Stallings e Owen Davis); Between the Devil , 1938 (canzone “I See Your Face Before Me”); Stars in Your Eyes (1939, libretto J.P. McAvoy, versi Dorothy Fields, protagonista Etle Merman, comico Jimmy Durante, prima ballerina Tamara Toumanova). Si succedono negli anni ’40, alternati a contributi al cinema (S. è anche produttore di film, come Fascino (Cover Girls, 1944, di C. Vidor) e Notte e dì (Night and Day, 1946, di M. Curtiz, biografia di Cole Porter); i seguenti spettacoli: American Jubilee , 1940 (libretto di Oscar Hammerstein II) su commissione della New York World’s Fair; Park Avenue (1946, libretto G.S. Kaufman e N. Johnson, versi Ira Gershwin; satira del divorzio facile); A Tree Grows in Brooklyn , 1951 (dal romanzo omonimo di Betty Smith, sulla vita di una famiglia di immigrati irlandesi a Brooklyn, con punte drammatiche: ottime la regia di George Abbott e la coreografia di Herbert Ross); By the Beatiful Sea , 1954 (libretto di Dorothy e Herbert Fields); The Gay Life , 1961 (dalla commedia Anatol di Schnitzler, ridotta per la scena musicale da Fay e Michael Kanin); Jenny , 1963. S. lavora anche per la radio. Per il cinema compone canzoni legate a diversi film, fra i quali: That Girl from Paris (1936, di L. Bacon); Navy Blues (1941, di L. Bacon); Avventura al Cairo (Cairo 1942, di W.S. Van Dyke); Thank Your Lucky Stars (1943, di D. Butler: vi appartiene una delle più note canzoni di S., quella che porta lo stesso titolo del film); L’ora, il luogo e la ragazza (The Time, the Place and the Girl, 1946, di D. Butler); Largo, passo io! (Excuse my Dust, 1951, di R. Rowland); Nebbia sulla Manica (Dangerous when Wet, 1953, di C. Walters); La maschera e il cuore (Torch Song, 1953, di C. Walters); Il nipote picchiatello (You’re Never Too Young, 1955, di N. Taurog). Dalla commedia musicale The Band Wagon sono tratti due film, ambedue però da considerare libere variazioni del risultato scenico: Ho incontrato l’amore (Dancing in the Dark, 1949, di I. Reis) e il più noto e più riuscito Spettacolo di varietà (The Band Wagon, 1953, di V. Minnelli, che presenta numeri aggiunti appositamente da S., fra cui la canzone a esaltazione dello spettacolo “That’s Entertainment”). S. non si presenta come un innovatore della scena musicale, inserendosi nella produzione consolidata di Broadway e seguendone i canoni, ma si afferma per la limpidezza delle sue melodie e per la brillantezza dei ritmi.

Francisco in California. Lo S. T. è nato per volontà di Laura Farabough e Chris Hardman che in passato aveva lavorato con Peter Schumann del Bread and Puppet, di cui assumerà in parte le tecniche, elaborandole secondo uno stile personale. Negli spettacoli allestiti dallo S. T., gli interpreti, tutti mascherati, non parlano (una sorta di painter’s theatre -teatro pittorico come essi l’hanno definito): i loro pensieri vengono spesso espressi da voci fuori campo o proiettati su uno schermo come didascalie, supportati spesso da musica dal vivo, creata dal gruppo e basata su forme seriali asiatiche. Le performance sono allestite in spazi convenzionali oppure in `spazi trovati’ – come la spiaggia e le scogliere del Pacifico di Somewhere in the Pacific o il deserto di 24th Hour Cafè – e trattano di avvenimenti quotidiani ambientati nella zona occidentale degli Usa ma attraverso uno stile astratto che, facendo perno sul meccanismo della ripetizione, li pone in una prospettiva nuova. Il pubblico, in questo modo, viene indotto a concentrarsi da un lato sugli elementi concreti dell’ hic et nunc scenico, dall’altro sulla presenza illusoria di personaggi immaginati in un tempo e in un luogo differente.

Terminato l’Istituto coreografico di Leningrado, danza dal 1925 al 1929 al Teatro d’Opera e Balletto di Leningrado. Successivamente si trasferisce al Teatro Bol’šoj dove danza sino al 1952. Interprete di balletti ottocenteschi ( Don Chisciotte , Bella addormentata , Lago dei cigni , Bajadera , Figlia del Faraone , Il cavallino gobbo, Esmeralda, Giselle ) è inteprete di balletti di Zacharov ( Il prigioniero del Caucaso , La ballerina contadina, Il cavaliere di Bronzo). Una delle massime interpreti della scuola russa unisce femminilità, eleganze, a profondità intepretativa e alto virtuosismo tecnico.

Da sempre si dedica soprattutto a spettacoli che affrontano tematiche di attualità al Teatro La Maddalena di Roma, intorno al quale si è formato un gruppo di attrici e scrittrici (Dacia Maraini, Maricla Boggio, Annabella Cerliani) che pratica un’idea di teatro `al femminile’. Ha collaborato anche con Alessandra Casella come interprete di Casa Matrix. Madri affittansi , monologo sull’affettività difficile tra le generazioni (1995).

Studia presso l’Istituto coreografico di Kiev e danza dal 1975 al 1978 col Balletto del Teatro Sevcenko di Kiev. Nel 1978 entra a fare parte del Balletto del Teatro Bol’šoj dove interpreta balletti contemporanei sovietici ( Spartaco , La leggenda d’amore ) e i principali titoli del repertorio ottocentesco. La sua danza è caratterizzata dalla bellezza e perfezione delle linee, dalla leggerezza del movimento e dalla precisione stilistica.

La dinastia S., specializzata in numeri equestri, si afferma nell’Ottocento in Germania, dove a Berlino fonda il circo stabile S. capace di cinquemila posti (che servirà anche alle regie di Max Reinhardt e ai comizi di Hitler), bombardato negli anni ’40. Il circo S. giunge in Svezia nel 1872 e vi resta attivo fino al 1969. Negli anni ’60 e ’70 gli S. sono considerati tra i migliori cavallerizzi del mondo, in particolare Albert e Max. Katia S., figlia di Max, continua la tradizione equestre al Big Apple Circus ( v. ) di New York.

Ha studiato alla Stedman Ballet Academy, poi con Pavlova, Mordkin, Clustine e Cecchetti. Ha danzato in tournée con Mordkin nel 1911 ed è entrata, nel 1913, nei Ballets russes di Diaghilev (che scelse personalmente il suo nome d’arte), alla prima inglese della compagnia: vi è rimasta fino alla sua chiusura, nel 1929. Eccellendo in ruoli di carattere, ha creato diversi ruoli in balletti di Massine, fra i quali quello principale nella sua versione del Sacre du printemps (1920) e la Tarantella ne La boutique fantasque (1919). Il delizioso libro Dancing for Diaghilev (Londra 1960) è uno dei migliori sull’argomento.

I due testi scritti per il teatro, Ed egli si nascose (1944; rappresentato all’Aquila nel 1965) e L’avventura di un povero cristiano (1968; allestito l’anno successivo a San Miniato, con la regia e l’adattamento di Valerio Zurlini), ispirati a precedenti romanzi, non hanno conosciuto una particolare fortuna sui nostri palcoscenici. Entrambi sviluppano una tematica cara a S., quella dell’esclusione dalla società di quanti siano depositari di valori – cristiani e umanitari – in totale disaccordo con le logiche dominanti, guidate dal desiderio di potere e di profitto. Se in Ed egli si nascose questa sorte tocca agli umili proletari della Marsica, ne L’avventura di un povero cristiano la vittima è papa Celestino V (l’eremita della Maiella, Pietro da Morrone), incapace di adattare i suoi principi di giustizia e di amore alle prospettive politiche del soglio pontificio, e dunque costretto all’abdicazione e alla successiva prigionia.

Dopo studi locali e con Espinosa, entra nella Sadler’s Wells School e nella compagnia (1936). Si fa notare subito per l’eccezionale `élévation’ e il lirismo stilistico. Crea molti ruoli per Ashton, a partire da Horoscope (musica di Lambert, 1938) con Margot Fonteyn, di cui sarà partner regolare negli anni’ 50, creando con lei, tra gli altri, Symphonic Variations , Daphnis et Chloé , Sylvia e Ondine . Sempre amato dalla Fonteyn, interpreta con lei anche tutti i grandi classici. Un autentico danseur noble, in veste di répétiteur noto per la pignoleria nella riproduzione dei balletti ashtoniani, con risultati però meravigliosi.

Pittore del movimento futurista, si volse in seguito a una visione classicistica dove le maschere della Commedia dell’Arte furono tra i suoi soggetti preferiti in pittura e nella scenografia. La prima committenza nel teatro risale al 1929 con il fondale per Facade di W. Walton. Tra i vari lavori ricordiamo Pulcinella di Stravinskij, Arlecchino di Busoni, entrambi per il Festival di Venezia del 1940 e Amphiparnaso di Orazio Vecchi per il Maggio fiorentino del 1938, dove collaborò di nuovo per i costumi di La strega di Lasca (1939) e Deliciae populi di A. Casella (1951).

Studia danza e coreografia alla Folkwang Hochschüle di Essen, interessandosi anche alle danze etniche e antiche. Danzatore del Wuppertal Tanztheater per La Sacre du Printemps di Pina Bausch (1987), dal 1988 al 1991 ha fatto parte del Mark Morris Dance Group di Bruxelles; in seguito ha diretto la compagnia di Ulm (1992-94) e il Tanztheater di Weimar. Autore di lavori di teatrodanza dalle atmosfere misteriose, ispirate dalla musica e da testi letterari di riferimento, oltre che per la sua compagnia ha creato lavori per il Ballet Royale de Wallonie ( La mer en deux etages ), Mikhail Barišnikov White Oak Project ( Behind White Lilies), il Lyon Opera Ballet ( Petrouskha ). Nominato nel 1997 direttore del Balletto di Basilea, si dedica anche alla regia teatrale e operistica ( Parsifal ).

Fondata nel 1983 a Bolzano dal coreografo Ugo Pitozzi e dalla danzatrice Simonetta Cola si dedica al genere del teatrodanza di ascendenza nordeuropea avviando una stretta collaborazione produttiva con molte istituzioni artistiche tedesche e austriache.

Scrive versi e testi di canzoni popolarissime e, durante la guerra, è corrispondente dal fronte del quotidiano “Izvestija”. Debutta come autore drammatico con In una città (1947), dove descrive con solido realismo la situazione dei reduci di fronte alla distruzione della guerra (premio Stalin 1947). Ripete il successo con il secondo lavoro, Un carattere moscovita (1948, altro premio Stalin per lo stesso anno), scontro tra ottusa mentalità burocratica e coraggiosa iniziativa giovanile. Uomo di sicura fede comunista, dirige dal 1953 al 1986 la popolare rivista settimanale “Ogonek”. Ampia la sua produzione drammaturgica, circa quaranta lavori, tutti perfettamente in linea con la politica culturale di partito: La carriera di Beketov (1948), per esempio, appoggia l’oscurantistica campagna contro il cosmopolitismo. I suoi principali lavori sono: Cuore non perdona (1955) , Soldi (1956) , L’uomo in pensione (1957) , l’antiamericano Emigranti (1967) , Labirinto (1968), che inneggia alla partecipazione sovietica nella guerra in Vietnam, Operazione al cuore (1981). Enorme successo hanno le sue commedie, ben costruite anche se banali: Un milione per un sorriso (1958), la trilogia La vivandiera (1959), La vivandiera sposata (1961), Pavlina (1964), a cui più tardi si aggiunge La vivandiera nonna (1981).

Figura mitica dell’Azionismo viennese con H. Nitsch, G. Brus e O. Muehl. Dopo aver frequentato la Scuola di arti grafiche di Vienna (1957-1961) e le prime esperienze pittoriche, sotto l’influenza dell’informale e del gestualismo (`tachisme’), S. compie, in un periodo brevissimo tra il 1965 e il 1966, le performance che gli daranno notorietà internazionale. Sono sei Aktionen, la prima denominata Wedding e l’ultima Aktion Sketch . Non si tratta di veri happening o azioni con il pubblico, ma semplicemente di foto-sessioni in cui l’artista mette in posa il suo modello (Heinz Cibulka) in una scenografia simbolica da sala operatoria: il corpo è avvolto da bende e rattrappito su oggetti-simboli sferici (tra l’alchimia e Jung), il volto è sempre coperto, con siringhe ipodermiche infilzate sugli arti, lame che fendono la carne, pesci squartati (il pesce rappresenta Cristo); tutto ciò ha dato modo ai critici di parlare di sadomasochismo e crudeltà fine a se stessa, continuando a citare la presunta automutilazione del pene (completamente simulata). In realtà S. è un grande esteta, che vede l’arte come terapia e rituale purificatorio del corpo-medium, immerso in un Caos organico-inorganico di ancestrale bellezza e sensualità. Nel 1969 si suicida o forse è vittima di un incidente.

Studia canto al Conservatorio di Cagliari e danza contemporanea nel Centro di Merce Cunningham a New York, dove si esibisce anche in concerti di canto barocco. Dal 1986, pur continuando l’attività musicale avvia una ricerca coreografica sull’interazione tra voce, danza e arti visive in lavori come Anghelus (1992), Squarci (1994), Generazione all’Aurora (1995), Tre atti per un contrabbasso (1998).