Categoria: M

Formatosi con Marika Besobrasova, nel 1985 entra a far parte dello Stuttgart Ballet, del quale è nominato primo ballerino nel 1989. L’esotica bellezza e la sensibilità interpretativa lo impongono nei ruoli di Otello, nell’omonimo balletto di John Neumeier, Sarastro nel Flauto magico di Béjart, L’Eterno in Song of the Earth di Kenneth MacMillan. È protagonista dei classici di John Cranko ( Onegin ; Romeo e Giulietta ) e ospite di compagnie internazionali, partecipando tra l’altro alla creazione di Sebastian di Robert North (musica di Giancarlo Menotti, festival di Spoleto 1988); nel 1995 lascia lo Stuttgart Ballet e si dedica alla carriera freelance.

I suoi studi di danza sistematicamente ebbero inizio alla scuola classica di Viktor Gsovskij a Berlino nel 1925 e con Rudolf Laban per il moderno, ma c’è poi stato anche un avvicinamento alla didattica accademica di Enrico Cecchetti dal 1927 al ’28. Molto articolata la sua preparazione, sia letteraria sia teatrale. L’esordio come danzatore avveniva nel 1928; nel ’32 le sue prime prove nella coreografia e i primi debutti nei teatri di Augsburg e Düsseldorf, al Teatro dell’Opera di Budapest e, nel 1937, al Teatro San Carlo di Napoli con Enea di Roussel. Scelta l’Italia come patria elettiva, M. era nominato coreografo stabile all’Opera di Roma dal 1938 al ’45 e dal 1966 al ’69 e vi tornava nella stagione 1979-80. Intensa la sua collaborazione con la Scala di Milano a partire dal 1942 (stagione autunnale, con quello che doveva poi risultare il suo capolavoro: Il mandarino meraviglioso di Bartók). Alla Scala, sino al 1977, è stato coreografo ospite e anche direttore del ballo. Memorabili le due stagioni (1958 e ’59) al Teatro Massimo di Palermo, con una fioritura di coreografie interessanti, molto varie, sia per le opere liriche come in alcuni balletti del più valido repertorio moderno. Così M. ha lavorato per il Comunale di Bologna, La Fenice di Venezia, il Comunale di Firenze con una fitta collana di creazioni dal 1939. Caratteristica del grande lavoro di M. è stata la collaborazione con musicisti e pittori italiani, memore certamente dell’evoluzione artistica dettata dai Ballets Russes di Diaghilev che si affermarono dal 1909 al 1929. L’attività ballettistica si è aggirata intorno a oltre 150 composizioni coreografiche, senza contare gli interventi nelle opere liriche e le regie ancora in campo operistico. Notevole anche l’attività all’estero: Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Parigi, Stoccolma, l’Olanda, varie città della Germania, Vienna ove è stato direttore di ballo dal 1971 al ’74 e coreografo principale. Alcuni titoli sono da ricordare nella sua vastissima produzione: Le creature di Prometeo (Beethoven), Il figliuol prodigo (Prokof’ev), La giara (Casella), il citato Mandarino meraviglioso , che va oltre un puro espressionismo, tendenza alla quale M. è solitamente associato, Ritratto di Don Chisciotte e La follia di Orlando (Petrassi), Marsia (Dallapiccola), Terzili Katicza (Varèse), Ballata senza musica , La soglia del tempo (Bartók), Estro arguto (Prokof’ev), Mirandolina (Bucchi), Wandlungen (Schönberg), Déserts (Varèse), Estri (Petrassi), Per aspera (Ligeti), Don Juan (Gluck), L’uccello di fuoco (Stravinskij). Numerose le regie operistiche: a lui si deve il primo allestimento italiano del Wozzeck di Berg (Opera di Roma, 1942). Favorito da una estesa cultura letteraria, filosofica, teatrale, M. si è sempre battuto per l’autonomia della danza come forma d’arte; per questo, per la serietà dei propositi e la validità dei risultati egli occupa un primo posto nel panorama del balletto moderno e, particolarmente, in quello italiano. Soprattutto nell’ultimo dopoguerra M. ha provveduto alla rinascita della danza nei nostri teatri, oltre ad aver individuato tra i numerosi ballerini che hanno lavorato con lui personalità che ha potuto formare, plasmandoli secondo le più rigorose esigenze con il gusto e la fantasia di una moderna scuola coreografica. Numerosi i riconoscimenti e corposa la pubblicistica sulla sua opera, il cui ultimo esito è il volume Milloss, un maestro della coreografia tra espressionismo e classicità di Patrizia Veroli, 1996).

Il suo primo approccio alla danza avviene attraverso il folklore ispanico, sotto l’influsso degli spettacoli di José Greco. Entra quindi a far parte di un gruppo semiprofessionale di danze balcaniche e si esibisce nelle compagnie di Eliot Feld, Lar Lubovitch e Laura Dean. Collabora anche con Twyla Tharp per la versione cinematografica di Hair (1979). Nel 1980 debutta con il proprio gruppo presso lo studio newyorkese di Cunningham, facendosi notare per la freschezza e musicalità del segno coreografico neo-moderno e per l’ecumenismo delle preferenze musicali, che gli farà scegliere poi Brahms, Vivaldi ( Gloria , 1985) le canzoni country, il rock delle Violent Femmes ( Lovey , 1985), e le composizioni di Yoko Ono ( Dogtown ). Si distingue anche per le tematiche esplicitamente gay e bisex, trovando ispirazione di volta in volta nel wrestling, nello striptease o nell’India con il suo erotismo. Mythologies (1987), trilogia ispirata a Roland Barthes, lo proietta al centro dell’attenzione e gli procura collaborazioni importanti: con John Adams per le coreografie dell’opera contemporanea Nixon in China (1987), con il Joffrey Ballet ( Esteemed Guests , 1986) e con l’American Ballet Theatre ( Drink to Me only with thine Eyes , 1988). Subentra quindi a Béjart, come responsabile della danza, al Théâtre de la Monnaie di Bruxelles (1988), dove crea nel 1990, The Hard Nut , una propria versione fumettistica e provocatoria dello Schiaccianoci ; nello stesso anno fonda con Barishnikov il White Oak Dance Project, piccolo gruppo di danzatori maturi votati alla coreografia contemporanea. Il suo spiccato interesse per la musica barocca, che affronta con ironica maestria compositiva, gli ispira L’Allegro, il Pensieroso, il Moderato su musica di H&aulm;ndel (1988), Dido and Aeneas (1989) di Purcell e, al festival di Edimburgo, Orfeo e Euridice (1996) di Gluck e poi Platée (1997) di Rameau per la Royal Opera House, di cui cura coreografia e regia. Sue anche le coreografie del musical The Capeman di Paul Simon (1998); collabora inoltre con il violoncellista Yo-Yo Ma per la produzione televisiva Falling Down Stairs , su musica di Bach.

Formata presso la Juilliard School, dal 1982 si esibisce con il suo gruppo, presentando lavori che sviluppano ciascuno il proprio tema di movimento, senza un vocabolario prefissato, come Arms (1984), il suo brano più noto, Ward (1983), Kiss (1987), Ouverture (1987). Coreografa anche per il Gruppo di Ricerca dell’Opéra di Parigi, per l’Opéra de Lyon ( Central Figure , 1994), il Ballett Frankfurt ( In medias res , 1989) e il Boston Ballet. Collabora con Philip Glass per Les enfants terribles da Cocteau (1996). La sua danza, molto sofisticata, dimostra che l’astrazione, innervata di acuta sensibilità, sa risultare intrinsecamente emozionante.

Musa dei surrealisti, che in lei vedono l’emblema della donna moderna, M. – dal nome di un personaggio di Théophile Gautier – diviene celeberrima grazie al serial cinematografico Les Vampires (1915) di Louis Feuillade. Qui interpreta il personaggio di Irma Vep (anagramma di vampire ), la fuorilegge fatale, sensuale e misteriosa. Fasciata nella ormai leggendaria tuta di seta nera che, pur coprendola fino all’attaccatura dei capelli, ne mette però bene in evidenza la bellezza delle forme, M., dagli stupefacenti e espressivi enormi occhi bistrati, crea un tipo di vamp di straordinario successo. Giunge al cinema dopo studi nel campo delle belle arti e della recitazione, e dopo esperienze sceniche diverse: accosta il teatro di prosa, ma soprattutto milita nel musical, calcando il palcoscenico delle Folies Bergère, dove lavora stabilmente con Raimu, e del Ba-Ta-Clan, dove recita accanto a Colette (1912) che diventerà sua grande amica. Nel 1913 la Gaumont gli offre un contratto e M. inizia a lavorare con Feuillade, per il quale interpreta numerosi ruoli cinematografici. Nel secondo serial cinematografico di Feuillade, Judex (1916), anch’esso di grande successo, M. è Diana Monti, avventuriera pericolosa e spregiudicata che opera sotto le vesti di una irreprensibile istitutrice. Nel 1916 M. passa dietro la macchina da presa, adattando e interpretando come protagonista due romanzi di Colette, Minne e La vagabonde (1917), quest’ultimo girato a Roma. Colette intanto scrive per lei l’unico suo soggetto originale per lo schermo, La flamme cachée , che M. dirige e interpreta nel 1918, film purtroppo andato perduto. Instancabile la sua attività di attrice, regista, autrice di testi teatrali (nel 1917, per esempio, scrive e interpreta l’atto unico Le maillot noir , ispirato al personaggio di Irma Vep; nel 1942 realizza l’originale pièce La vie sentimentale de George Sand ), di romanzi (per esempio, Paroxysmes , 1934), poesie e canzoni. Nel 1924 si reca in Spagna dove dirige, su suo soggetto, La tierra de los toros , opera dal pregevole taglio documentaristico. Dal 1946 è funzionario presso la Cinémathèque Française, ente preposto alla conservazione e alla valorizzazione del patrimonio cinematografico francese. Qui si dedica in particolare allo studio e al recupero dell’opera di Feuillade e dirige la sua ultima pellicola, il cortometraggio La magique image (1950).

Nel 1949 debutta a Madrid con Manolo Caracol, per poi danzare nel Ballet Espanol di Pilar Lopez. Nel 1956 si trasferisce a New York dove si esibisce in numerosi recital e si perfeziona con Alwin Nikolais. Rientrato a Madrid, nel 1974 crea il Trio Madrid con il quale propone Ceremonial , cui seguono Camelanos Naquerar (1977) e Iay Jondo (1978) interpretato dalla nuova compagnia Teatro Gitano Andaluz, trasformata nel 1983 nel Flamenco Mario Maya Danza Teatro con cui prosegue la sua intensa attività produttiva ( Amargo , 1989). Personalità innovativa della danza spagnola, ha efficacemente riadattato il flamenco alle esigenze espressive e drammaturgiche del teatrodanza.

Dopo aver frequentato l’Istituto coreografico di Mosca ha danzato al teatro Bol’šoj nei periodo 1900-10, 1912-18 e nel 1922. È stato primo interprete dei nuovi balletti e dei riallestimenti di Aleksandr Gorskij al Bol’šoj: Raimonda , Don Chisciotte (l’espada), La figlia di Goudoule , La figlia del faraone , La fille mal gardée , Nur e Anitra, L’amore è rapido! , Salambo. Fra gli altri ruoli si ricordano quello di Conrad nel Corsaro e Basilio nel Don Chisciotte. Dotato di grande talento drammatico e di un gesto altamente espressivo, la sua danza si è distinta per forza, virilità ed energia. Nel 1909 ha preso parte alla prima delle Stagioni Russe a Parigi danzando in Il padiglione di Armida . Nel 1910 e 1911 ha compiuto una lunga tournée con Anna Pavlova e una sua compagnia negli Usa e in Gran Bretagna. A partire dal 1914 ha incominciato ad affrontare ruoli di mimo. Dal 1924 è stato attivo negli Usa dove ha insegnato e fondato il Mordkin Ballet (1926) per il quale ha realizzato alcune coreografie. Nel 1939 dalle ceneri della sua compagnia nasce l’American Ballet Theatre.

Allieva di Fernando e Alberto Alonso entra nel Balletto di Cuba nel 1955 e nel Balletto nazionale nel 1959. Nominata prima ballerina nel 1962 diventa una delle più rappresentative artiste dello `stile’ cubano del balletto, grazie a una tecnica cristallina, la notevole elevazione, il lirismo luminoso messo in evidenza nei maggiori ruoli del repertorio ottocentesco ( Giselle , Il lago dei cigni ). Vincitrice della medaglia di bronzo al concorso di Varna del 1964 e della medaglia d’argento a quello del 1965 è una delle maggiori ballerine classiche cubane della sua generazione. Ritiratasi dalle scene, affianca Alicia Alonso nella direzione della Compagnia nazionale cubana.

Diplomatosi presso la Scuola del balletto di stato di Budapest (1967), entra in seguito a far parte della compagnia come primo ballerino, distinguendosi nei ruoli principali in La vittima (1971) Le marteau sans maître (1973) e Seraphita (1974) di Béjart. Dal 1979 è direttore artistico e coreografo della Compagnia del Teatro di Györ.

È tra gli artisti fondatori dello Spazio di via Lazzaro Palazzi, sede espositiva autogestita nata nel 1989 dalla quale sono emerse alcune fra le più significative personalità del panorama artistico milanese di questi ultimi anni. Nel marzo 1997 realizza la prima esperienza di collaborazione con la Compagnia Virgilio Sieni Danza di Firenze. Per lo spettacolo Canti marini 1 e 2 , al Fabbricone di Prato, l’artista concepisce e interpreta una coreografia ( Studio di un probabile equilibrio in movimento ) in cui due figure attraversano la scena obbligate, dalle cinghie che le uniscono, a difficoltosi movimenti sincronici. Il loro percorso si blocca in pose scultoree ogni volta che l’artista dà avvio a un brano musicale dall’organo elettrico che porta legato a un fianco. Nell’ottobre 1998 una nuova collaborazione con Virgilio Sieni vedrà gli artisti impegnati in uno spettacolo incentrato sul tema della fiaba del Soldatino di piombo, al Teatro dei Rozzi di Siena.

Figlio e allievo di Léonide Massine, a quindici anni era già presente sulle scene in spettacoli realizzati dal suo famoso padre; nel 1962 è stato scritturato dal Ballet du XXème siècle e successivamente dal New York City Ballet. La sua attività come coreografo risale ai primi anni ’70: particolarmente rilevante Esoterik Satie ; di maggior successo, ancora e sempre vivo su molte ribalte, Zorba il greco (Arena di Verona, 1989), reso popolare anche dalle musiche di M. Theodorakis, il compositore greco con il quale in precedenza aveva collaborato per Fête dancée .

Dagli anni ’30 aderisce al gruppo surrealista ma elabora uno stile personale rifacendosi soprattutto alle culture primitive. Le sue sculture biomorfiche si avvicineranno sempre più al limite dell’astrazione delle forme pur rimanendo fedele alla figura umana. Sono state utilizzate come scenografia del Don Giovanni di Gian Carlo Menotti nel 1967, con lo scopo di ritmare la scena e intensificare la qualità tragica del canto.

Fondata nel 1985 a Barcellona dal coreografo Ramon Oller, dopo alcune brevi creazioni si impone all’attenzione internazionale nel 1986 con De Metros i Metros , cui fanno seguito Nofres (1987), Solos a Solas (1988), Qué paso con las magdalenas (1990), Mienteme por favor (1994) nei quali si definisce la linea poetica ed espressiva di Oller, caratterizzata da una forte passionalità e ispirata al tema della memoria e dell’evocazione dei sentimenti.

Dopo gli studi presso l’Istituto coreografico di Mosca, entra nel 1976 nel corpo di ballo del Teatro Bol’šoj. Protagonista della maggior parte dei balletti del repertorio ottocentesco ( Il lago dei cigni , Don Chisciotte , Giselle , Bajadera , Raimonda ) e sovietico ( Angara , L’età dell’oro , Spartaco , Ivan il Terribile). La sua danza si distingue per la precisione delle linee, per l’espressività e intensità del movimento, l’alta tecnica esecutiva e interpretativa. È protagonista dei film per la televisione Frammenti di una biografia e Voglio danzare (entrambi del 1985). Primo premio al concorso pansovietico di Mosca (1976) e ai concorsi internazionali di Mosca e di Varna (1977).

Folgorato dalla violenza espressiva del Butoh dal 1968, quando assiste allo spettacolo di Tatsumi Hijikata La rivolta dei corpi , M. decide di studiare con lui e dopo una parentesi ascetica (un ritiro spirituale di circa due anni nelle montagne) torna a Tokyo e partecipa all’attività del gruppo Butoh dei Dairakudakan fondato nel 1972 da Maro Akaji. Nel 1974 collabora con Carlotta Ikeda alla nascita del gruppo femminile Ariadone e nel 1976 fonda Sebi, un’altra compagnia solo maschile. Meno introverso dello stile di Ikeda e più asciutto rispetto agli estetismi `fioriti’ di Kazuo Ohno, il lavoro di Murobushi si concentra in movimenti impercettibili, nello sviluppo en ralenti di piccoli eventi coreografici di grande intensità ed energia. Dopo il successo nel 1978 dello spettacolo Le dernier Eden portato in tournée europea con Ariadone, M. si è trasferito a Parigi, dove abita e lavora.

Di padre albanese, di madre triestina, di formazione tedesca e in pieno possesso di sei lingue, esordì al Burgtheater di Vienna, si perfezionò al Deutsche Theatre di Praga, diretto da Neumann, per rivelarsi infine a Berlino alla scuola registica di M. Reinhardt. Sorretto da una vocalità musicalissima, da una gestualità dirompente, da una personalissima aura visionaria, passò con pari intensità dal verismo ibseniano Spettri al Risveglio di primavera di Wedekind, dal prediletto Jedermann di Hofmannsthal a Lessing, Wilde, Shaw, Schiller. Considerato il massimo esponente del teatro neoromantico e addirittura il più grande attore della scena tedesca contemporanea, trionfò in un memorabile Amleto (1909) in abiti moderni, per cimentarsi, più avanti, nel Torquato Tasso di Goethe. Fu soprattutto Schiller ( I masnadieri , Fiesco , Don Carlos ) a rivelarsi congeniale alla sua travolgente passionalità, ma forse conseguì il capolavoro interpretativo con Il cadavere vivente di Tolstoj portato a Roma e Parigi, recitato in inglese nel corso di una tournée americana e infine nella lingua materna quando, nel 1933, si trasferì in Italia per formare compagnia con W. Capodaglio. Riuscendo a fondere la matrice balcanica, il temperamento latino, l’educazione tedesca, l’avito fascino slavo, riuscì a esprimere al meglio lo spirito russo non soltanto in Tolstoj ma anche in Gogol’. Nel corso della tournée italiana ( La leggenda di Ognuno , Amleto , Spettri , Il dilemma del dottore ) ebbe modo di incontrarsi con Pirandello, che per lui scrisse Non si sa come . Ma la morte lo colse troppo presto. Fra i suoi tredici film figura Lorenzino de’ Medici , girato con G. Brignone pochi mesi prima della sua scomparsa. È sepolto a Lugano.

Nei suoi romanzi ( Il giardino dei supplizi , 1899; Il diario di una cameriera , 1900) descrive con naturalismo pesante vizi e deformazioni umane. Per il teatro scrive commedie di costume, in cui con caustico umorismo restituisce la cruda immagine della società. Le sue opere più celebri sono: Gli affari sono affari (1903) il cui protagonista è un borghese il cui unico scopo è il guadagno; La 628-E8 (1907), racconto di un viaggio in automobile, che è salutato da Marinetti come uno dei primi testi futuristi; Le Foyer (1908).