Categoria: F

Famoso soprattutto per le sue graffianti vignette sul mal di vivere della middle class statunitense, diede alle scene alcuni dei pochi esempi di satira sociale degli anni della presidenza Nixon. Il più tipico fu il primo, Piccoli omicidi (Little Murders, 1967) dove un mondo dominato da varie forme di violenza veniva presentato in termini di commedia, spesso esilarante ma attraversata da brividi d’inquietudine. Non fu un successo, come non lo furono le successive Salute! (God Bless, 1968) e Il delitto della Casa Bianca (The White House Murder Case, 1970).

Dopo averla notata nella rivista Campione senza valore (1956) per la voce gradevole e intonata, ma soprattutto per le sue rilevanti doti fisiche, Garinei e Giovannini le offrono un primo ruolo di spicco in Carlo non farlo (1956) e la scritturano ancora per il successivo L’adorabile Giulio (1957). Nel frattempo partecipa come candidata al concorso di miss Universo 1957. È la soubrette dello spettacolo musicale Una storia in blue-jeans (1959), prima di diventare la primadonna della compagnia di Macario. Nel 1964 si sposa con Tata Giacobetti, elemento di punta e autore del Quartetto Cetra. Con il Quartetto e con il marito interpreta gli episodi Il Dottor Jekyll e Mr. Hyde e Storia di Rossella O’Hara della Biblioteca di Studio Uno (1964) e il musical televisivo Non cantare, spara (1968) che le apre definitivamente le porte del piccolo schermo. Vanta una carriera cinematografica di una trentina di film (in molti è la protagonista) tra i quali Adua e le compagne (1960) e Finché dura la tempesta (1963). Ha all’attivo alcune incisioni discografiche come cantante per la Emi. In memoria del marito, morto nel 1988, cura per la radio insieme con la figlia Giorgia Giacobetti Chi erano i Cetra (1992), una documentata ricostruzione della storia del celebre quartetto.

Dopo aver studiato alla Scuola d’Arte drammatica di Parigi, nel 1948 viene chiamata da Etienne Decroux, di cui diviene allieva e interprete dei suoi spettacoli. Nel 1952 segue Decroux a Milano in qualità di sua assistente alla creazione della Scuola di mimo del Piccolo Teatro. Come coreografa dei movimenti mimici ha partecipato a molti spettacoli di Strehler, tra gli altri: L’anima buona di Sezuan e Vita di Galilei di Brecht, I giganti della montagna di Pirandello e Faust, frammenti 1 e 2 da Goethe. Sempre al Piccolo ha lavorato nel Marat-Sade di Weiss. Importante è il sodalizio con Angelo Corti, divenuto suo marito, con il quale ha realizzato Recital di mimo e Il mimo e noi per il quale, nel 1963, hanno ricevuto il Premio Internazionale Hondas.

Studiò presso l’Accademia imperiale di Pietroburgo con diploma nel 1898, divenendo danzatore principale (solista) nel 1904 con debutto di coreografo nel 1905 e con uno spettacolo di allievi (il balletto Aci e Galatea ). Nel 1907 creava per Anna Pavlova un assolo che doveva diventare famoso: La morte del cigno , ripreso poi nel corso del secolo da molte altre grandi stelle con immenso favore. La sua prima grande coreografia, per il complesso dei Ballets Russes, è stata Le pavillon d’Armide (musica di Cerepnin, 1909). Nella stessa occasione del debutto a Parigi della compagnia di Diaghilev, F. metteva in scena Les Sylphides (musica di Chopin), nuova versione di Chopiniana . Ballerino dotato di ottima tecnica, il contributo creativo maggiore lo ha dato nella coreografia, addirittura come riformatore alla stregua di innovatore della qualità e dell’importanza di un Noverre o di un Viganò. Sono noti i cinque punti dettati al “Times” di Londra nel 1914, nei quali si precisavano le regole da adottare per la realizzazione di una composizione coreografica secondo canoni riguardanti una completa armonia teatrale, stilistica e registica, all’interno della costruzione di un balletto, oltre all’imprescindibile integrazione – per quei tempi – tra il libretto, la musica e la scenografia. Proprio con Diaghilev, e nella sua compagnia, riuscì a realizzare le sue idee innovatrici. Ottenevano molto successo con i succitati balletti: Le danze polovesiane (dall’opera Il principe Igor di Borodine), Carnaval , L’uccello di fuoco , Le spectre de la rose , Petruška , Daphinis et Chloé , Il gallo d’oro , che offrivano al grande Nijinskij l’estro per indimenticabili interpretazioni. Interrompeva la collaborazione con Diaghilev, quindi con i Ballets Russes, proprio quando Diaghilev manifestò l’intento di affidare a Nijinskij il compito della coreografia. F. si faceva ballerino free-lance, tranne nel periodo (1936) in cui fu coreografo dei Ballets Russes di Monte-Carlo di René Blum e ospite della Scala, con coreografie per Samson et Dalila di Saint-Saëns e L’amore delle tre melarance di Prokof’ev. Orientava in seguito i suoi viaggi e i suoi interessi verso gli Usa per stabilirsi poi definitivamente a New York, dove creava le sue ultime opere: Barbablù (musica di Offenbach-Dorati, 1941) e Il soldato russo (musica di Prokof’ev, 1942). La sua opera comprende sessanta titoli, tra i quali sono conosciuti anche quelli del periodo con i Ballets Russes di Monte-Carlo, che portò al Maggio musicale fiorentino nel 1938: Don Juan di Gluck e L’épreuve d’amour ; ma tutta la forza della sua eccezionale creatività, in relazione anche al tempo in cui la esplicò, sta nella prima parte della sua carriera, quando lavorò per Diaghilev e diede i lavori-cardine della sua opera. Un elenco completo dei suoi balletti si trova in “Les saisons de la danse” del febbraio 1973.

Studia con Cunningham, Craske e Corvino. Dal 1952 danza con Cunningham, di cui è interprete prediletta, e poi con Taylor e Katherine Litz. Direttrice del Centre national de danse contemporaine di Angers (1981) e del Sarah Lawrence College di Bronxville (1988), il suo ruolo di docente di tecnica Cunningham è stato fondamentale nella formazione di molti danzatori e coreografi della `nouvelle danse’ francese.

Da ragazzina ha studiato a Shanghai con Goncharov, poi con Vera Volkova; a Londra è stata allieva della scuola del Sadler’s Wells (ora Royal Ballet) ed è entrata nella compagnia nel 1934. Nello stesso anno ha creato un ruolo importante nel balletto The Haunted Ballroom di Ninette De Valois. Dopo la partenza della Markova nel 1935 ha rilevato molti suoi ruoli e lavorato soprattutto con Frederick Ashton, creando nel 1935 il ruolo della Fidanzata nella sua versione del Baiser de la fée . Inizialmente irritato dall’immaturità di F. rispetto alla Markova, Ashton ne farà poi la sua `musa’. Il primo ruolo creato per lei (e che F. ha continuato a interpretare per molti anni) è stato quello della Donna vestita per il ballo in Apparitions del 1936. Accanto alle creazioni, F. ha danzato per la prima volta, nel 1937, i ruoli di Giselle e di Odette-Odile. Tra le creazioni ashtoniane più importanti in quegli anni, è d’obbligo ricordare la Giovane Donna in Horoscope (1938) e la Figlia della luce in Dante Sonata (1940), danzato a piedi nudi. Nel 1942 ha creato il ruolo di Ofelia nell’ Amleto di Helpmann, a quell’epoca suo partner abituale. Dopo il trasferimento del Sadler’s Wells Ballet al Covent Garden, ha danzato con Michael Somes in Symphonic Variations di Ashton, per tre coppie. L’anno seguente ha danzato con Lèonide Massine nel Il cappello a tre punte e ha creato nel 1948 il ruolo centrale in un altro balletto importante di Ashton, Scenes de ballet . A Parigi ha creato il ruolo della donna-gatta Agathe in Demoiselles de la nuit di Roland Petit, esperienza che l’ha segnata notevolmente. Pur non potendo creare il ruolo della Cenerentola nella Cinderella di Ashton – perché infortunata – l’ha interpretato più tardi con grande successo. Nel 1951 ha creato, sempre per Ashton, uno dei suoi ruoli più memorabili, quello di Chloé nel Daphinis et Chloé , sempre accanto a Somes. L’ultimo grande ruolo creato per lei da Ashton è stato quello di Ondine nel balletto omonimo in tre atti: come il `suo’ coreografo, F. amava molto l’acqua. Alla fine del 1961 la su vita è stata cambiata dall’arrivo a Londra dell’allora giovanissimo Nureyev. La prima Giselle realizzata nel 1963 col ballerino sovietico al Covent Garden ha fatto storia. Ringiovanita dalla presenza del nuovo partner, F. ha interpretato con lui molti ruoli per oltre dieci anni, in patria e all’estero. Costretta a continuare a lavorare per pagare le cure del marito paralitico, è morta in condizioni di disagio a Panama. Di linea perfetta, dotata di un equilibrio e di una musicalità eccezionale nonché di grande lirismo ed espressività, è ricordata in particolare per l’Aurora dolce e radiosa nella La bella addormentata e in molti ruoli ashtoniani.

La sua passione per il costume e la sua storia ha origine nella fanciullezza, come aiuto alla realizzazione di abiti per burattini per una nota famiglia di burattinai, i `Preti di Fidenza’. Negli anni ’50 si trasferì a Roma ed entrò come dipendente nella nota sartoria Annamode, dove si realizzavano costumi per lo spettacolo e abiti d’alta moda. Nel 1962 F. aprì una propria sartoria a Roma. All’epoca si sentiva l’esigenza di una bottega intesa come luogo di sperimentazione (di forme e materiali). Una sartoria non troppo legata agli schemi classici del teatro, ma alla ricerca di innovazioni. Si realizzarono in questo laboratorio i primi spettacoli di varietà televisivi oggi storici come Studio Uno e Canzonissima , con bozzetti di Coltellacci e Folco. Uno dei primi clienti di F. fu Danilo Donati, per il quale il costume non si ferma al bozzetto ma è in continua evoluzione (famosi i costumi qui realizzati per i film di Pasolini). Proprio in questo laboratorio si sperimentano tecniche e nuovi metodi di tintura delle stoffe, si creano tessuti, con stoffe sovrapposte e intrecciate con speciali telai, si inventano macchine per la plisettatura, si realizzano costumi, per appagare la fantasia e l’estro artistico dei numerosissimi costumisti (S. Calì, L. Luzzati, O. Nicoletti ecc.) con cui la sartoria F. continua a collaborare. Dal 1997 la tradizione della sartoria continua ad opera di Giunti Piccolo.

Figlio del noto pittore omonimo, si dedicò in particolare alla scenotecnica e illuminotecnica teatrale. Famosa è la creazione della cupola Fortuny elemento innovativo nella messinscena (ideata per dare l’illusione ottica della volta celeste). A Parigi nel 1902 venne costruito il primo modello allestita poi nel 1906 al Théâtre de l’Avenue Bosquet. In seguito venne perfezionata mediante un sistema pieghevole pneumatico (Berlino, Krolloper 1907). Alla Scala di Milano la cupola fu introdotta nel 1922. F. ideò una cupola smontabile per gli spettacoli del Carro di Tespi. Di F. si ricordano i progetti per edifici teatrali, sale da concerto ed un edificio teatrale all’aperto simile all’Olimpico di Vicenza. Durante la sua attività si dedicò alla decorazione di stoffe, applicando inediti sistemi di tintura di stamperia e di plissettatura di tessuti, aprendo a Venezia nel 1919 una fabbrica. Della sua attività di scenografo ricordiamo le scene per La vida breve di Falla (Scala 1934) e I maestri cantori di Wagner (Roma, Teatro dell’Opera 1931), concepiti con una concezione scenografica verista e una suggestiva ricerca luministica.

Diplomatasi alla Scuola di recitazione di Firenze, inizia la sua attività al Teatro universitario del capoluogo toscano. Fa le sue prime prove importanti allo Stabile di Trieste. Negli anni ’60, entra nella Compagnia degli Associati, con la quale interpreta I lunatici di Middleton (1965) rivelando un sobrio talento drammatico. Interprete di forte presenza scenica, lega il suo nome a quello dei maggiori registi italiani del dopoguerra: Giorgio Strehler, Aldo Trionfo e Luca Ronconi. Con il primo recita nei I giganti della montagna di Pirandello (1966) e nella Cantata del fantoccio lusitano di P. Weiss (1968), dove appare stilisticamente impeccabile. Diretta da Trionfo interpreta Dialoghi con Leucò da C. Pavese (1964), Vincenz e l’amica degli uomini importanti di R. Musil (1964) e Elettra di Sofocle (1974). Ma è con Ronconi che la Fabbri offre il più ampio arco d’impegno, cominciato con I lunatici e proseguito, in modo abbastanza sistematico, a partire dal 1973, con l’ Orestea di Eschilo, portata al festival d’Automne di Parigi, a Belgrado, alla Biennale di Venezia, al festival di Spoleto, con cui propone un modello interpretativo acusticamente nuovo. Ma la vera `rivoluzione’ arriva nel ’78 con Le baccanti di Euripide per il Teatro regionale toscano. L’attrice offre una prova superba, «riflettente dell’autore e dello spettatore», ossia attenta alle ragioni del testo e alle esigenze della spettacolarità. Altra grande interpretazione nel 1986 con Ignorabimus di A. Holtz, in cui interpreta con ingenuo candore un personaggio maschile, l’occultista Ludwig. Seguono I dialoghi delle Carmelitane di G. Bernanos, Le tre sorelle di Cechov, riceve nel 1990 il premio Ubu per l’interpretazione nell’ Uomo difficile di H. von Hofmannsthal. Ancora nel ’90 è fra gli interpreti di Gli ultimi giorni dell’umanità di K. Kraus. Intensa la sua attività di monologante, con cui prende forma il suo accanito e mutevole lavoro sulla parola. Da ricordare il recital Dall’opaco con testi di I. Calvino. Non secondaria, anche se ridotta, la sua attività cinematografica in Sacco e Vanzetti di G. Montaldo (1970), Quattro mosche di velluto grigio di D. Argento (1971), Diario di un maestro di V. De Seta (1972) e Milarepa di L. Cavani (1974).

Inizia la sua carriera come autore e attore radiofonico. Nel 1954 debutta nella rivista di M. Marchesi e V. Metz Tutto fa Broadway . Nel 1965 reciterà ne La manfrina di Ghigo De Chiara sui sonetti del Belli diretto da Enriquez, avviando la sua attività teatrale di spettacoli legati alla cultura romana, in collaborazione con De Chiara. Tra i più significativi: Petrolini, biografia di un mito , Morto un papa… Ripropone nel cabaret la comicità di Petrolini con Gastone (1969) e nel 1980 fonda a Roma il Centro Studi Ettore Petrolini. Lavora con Mario Scaccia in un progetto di teatro in lingua. Nel 1989, interpreta con grande successo, sempre assieme a Scaccia, Rappaport di Herb Gardner, un testo dolceamaro sulla condizione della terza età, o come viene chiamata `età della saggezza’. Ha svolto anche attività cinematografica ( Teresa la ladra , Il monaco di Monza con Totò, La Tosca di L. Magni).

Formata alla School of American Ballet, entra a far parte del New York City Ballet (1961-1969), interpretando subito ruoli principali in Movements for Piano and Orchestra (1963), Meditation (1964), Don Chisciotte (1965), Variations (1966), Jewels (1967), Metastaseis & Pithoprakta e Slaughter on Tenth Avenue (1968). Dopo il matrimonio con Paul Mejia, passa al Ballet du XXème siècle di Béjart, che crea ruoli principali per lei in Sonate (1970), Les fleurs du mal (1971), Nijinskij, clown de Dieu (1971), Ah, vous dirais-je Maman (1972), Golestan (1973), Farah (1973) e I trionfi . Rientrata al New York City Ballet (1975-1990), è protagonista di Piano Concerto in G di Robbins (1975) e Tzigane (1975), Union Jack (1976), Vienna Waltzes (1977), Davidsbündlert&aulm;nze (1980), Mozartiana (1981) di Balanchine. La sua bellezza e freschezza, la fine sensibilità musicale e la tecnica limpida, le sue linee allungate, l’energia e la velocità ne hanno fatto una stella amata e apprezzata sia negli Usa sia in Europa.

Ha studiato alla scuola del Ballet Nacional de Cuba entrando a far parte della relativa compagnia dove è divenuta successivamente prima ballerina. Si è imposta subito come straordinaria interprete di grandi ruoli classici come Giselle, Odette-Odile ( Il lago dei cigni ), Kitri ( Don Chisciotte ). Ha partecipato alle tournée mondiali della compagnia e ha riscosso un notevole successo di pubblico e di critica al Festival internazionale del Balletto di Cuba (1996) nel passo a due di Amore e psiche con Toni Candeloro e nella Cenerentola creata da Pedro Consegrua sull’insolita musica di J. Strauss. Nella stagione 1997-98 è étoile del Balletto dell’Opera di Zurigo diretto da Heinz Spoerli.

La sua prima apparizione nel cinema è in Caramelle da uno sconosciuto (1986), dopodiché compare in una trentina di film e in molte produzioni televisive. Qui interpreta, tra l’altro, alcuni episodi delle serie Valentina (1989) e Stelle in fiamme (1989). Diventa presto una beniamina del pubblico televisivo. Nel 1994 Pietro Garinei la fa esordire sulla scena al Sistina nella riedizione della commedia musicale Alleluja, brava gente al fianco di Massimo Ghini. Il successo è tale che diventa ben presto la star dei nuovi allestimenti di spettacoli famosi realizzati nel passato dalla coppia Garinei & Giovannini. In Un paio d’ali (1996) canta il celebre motivo “Domenica è sempre Domenica” di Kramer mentre in Rugantino (1998) le spetta intonare l’evergreeen di Trovajoli “Roma, nun fa’ la stupida stasera”.

Laureato in legge, fu collaboratore de “La Stampa” e del “Corriere della Sera”. Raggiunse la notorietà con alcuni libretti d’opera, fra i quali quelli per Gianni Schicchi di Puccini e Lodoletta di Mascagni. Dopo aver pubblicato anche romanzi storici e popolari, si dedicò al teatro, scrivendo commedie borghesi ( Gli amanti sposi , 1924 e Il dono del mattino , 1925), a sfondo storico ( Il conte di Bréchard , 1924; Danton , 1929; Campo di maggio , 1930; Cesare , in collaborazione con Mussolini, 1937) e di esaltazione della nazione ( Racconti d’autunno, d’inverno e di primavera , 1937). Come regista va ricordata la sua messinscena de La figlia di Iorio di D’Annunzio, nel 1927 al Vittoriale. Nel 1929 fu l’ideatore dei Carri di Tespi di prosa.

Sono considerati i fondatori della tipologia del duo clownesco in cui uno maltratta l’altro attraverso sketch di tipo acrobatico o musicale. Di considerevole popolarità al principio del Novecento, negli anni ’10 F. & C. sono le vedette del Nouveau Cirque di Parigi e attorno alla coppia vengono costruiti elaborati spettacoli a tema. Alcuni eredi F. lavorano ancora in vari circhi. A F. & C. è dedicato un episodio del film I clowns di Fellini.

Si cimenta anche nel teatro adattando per le scene i suoi romanzi: Il giglio rosso (Le Lys rouge, 1899) – la vicenda dell’amore tra una contessa e uno scultore, troncato dalla gelosia dell’uomo – e Il manichino di vimini ( Le mannequin d’osier, 1904) – il tradimento della moglie spinge un uomo a riconsiderare la sua vita – che però non hanno successo. Ha miglior fortuna un’altra riduzione teatrale: L’affaire Crainquebille (1903), interpretata da Lucien Guitry. Un fruttivendolo, ingiustamente accusato di aver offeso una guardia, in seguito a questo fatto, seppure completamente scagionato, è ridotto in miseria. Allora Crainquebille ingiuria una guardia, sperando in questo modo di ottenere un pasto in prigione, ma non ne ricava che una severa reprimenda.

Iniziò la sua attività, come attor giovane, nella compagnia Anselmi-Abbruzzo. Alcuni anni dopo (1953), con Ida Carrara, tenta la via del capocomicato, mettendo in scena: Il berretto a sonagli (che diventerà un suo cavallo di battaglia fino agli anni ’90), Lumie di Sicilia e La bella addormentata di Rosso di San Secondo. Nel 1957 costituisce l’Ente Teatro di Sicilia, diretto da Mario Giusti, che diventerà il Teatro stabile di Catania (1958). Il suo repertorio ebbe come punto di riferimento la drammaturgia siciliana, da Capuana a Martoglio, da Pirandello a Rosso, a Joppolo, a Brancati, a Sciascia, a Fava. Nel 1962 fu chiamato da Squarzina per La grande speranza di Rietmann e Ciascuno a suo modo di Pirandello. Nel ’62 interpreta anche I carabinieri di Joppolo (festival di Spoleto, regia di Rossellini). Nel 1966 è il mago Cotrone nella memorabile messinscena di Strehler dei Giganti della montagna . Segue il sodalizio con Lamberto Puggelli, che lo dirige nei Malavoglia , in L’ultima violenza di Fava, Il gallo di Brancati e nel Berretto a sonagli , che verrà presentato al pubblico parigino. Nel 1987, con la regia di Calenda, è protagonista di Il sindaco del rione Sanità di Eduardo De Filippo. Negli anni ’90 è diretto dal figlio Guglielmo nel Malato immaginario (1990), in Servo di scena di Harwood (1993), nel Consiglio d’Egitto di Sciascia (1995). Con Armando Pugliese realizza I vicerè da De Roberto (1995); con Antonio Calenda Il visitatore di Schmitt (1996). Le sue ultime interpretazioni sono: Il gattopardo da Tomasi di Lampedusa, regia di Puggelli (1996); La tempesta di Shakespeare, sempre con la regia del figlio Guglielmo (1997).

Studia scienze teatrali e germanistica a Monaco e nello stesso tempo compone le sue prime opere letterarie. Conosce Feuchtwanger e Brecht, il quale nel 1926 la incoraggia a far rappresentare Purgatorio ad Ingolstadt (Fegefeuer in Ingolstadt), opera teatrale sulla repressione e le coercizioni nella provincia, in cui i personaggi parlano una lingua che è espressione delle loro deformazioni psichiche. Il 1928 è l’anno di Pionieri ad Ingolstadt , che fa scandalo a Berlino. Durante il nazismo subisce forti limitazioni nel suo lavoro di scrittrice. Si sposa con un grossista di tabacchi e si rifugia in una vita ritirata che in parte ripercorre nel suo libro di racconti Avanguardia (1963). Nel dopoguerra opere come Karl Stuart (1946) o La forte schiatta (Der starke Stamm, 1950) non hanno molto successo. Tra il 1968 e il 1971 viene riscoperta per merito di Fassbinder, Kroetz e Sperr, che vedono nei suoi lavori l’anticipazione del loro stesso modo critico di fare teatro per cambiare la società. Oltre alle opere teatrali ha scritto numerosi saggi, romanzi e racconti. Alfred Kerr ha detto di F.: «Tutto in lei è serrato come in un pugno».

Comico dotato di straripante comunicativa, a suo agio in qualsiasi contesto (dall’avanspettacolo alla rivista), presentatore tuttofare (dallo stip-tease al concerto dei Beatles a Milano nel 1965), F., dopo un lungo apprendistato nell’avanspettacolo, approda alla ribalta maggiore come protagonista, al Nuovo di Milano nella stagione 1961-62 con Il ragazzo con la valigia di Corbucci e Grimaldi. Con lui c’è una vedette creola, Fortunia, la stessa che nella stagione precedente aveva sostituito, al fianco di F., la soubrette Lisetta Nava, che abbandonò la rivista L’Astoria dei balordi perché il suo nome, sui manifesti, era preceduto da quello di F.. L’esordio in serie A di F. non fu fortunato: scritturato da Corbucci e Grimaldi, recita in Doppio rosa al sex (1957-58), con una Wanda Osiris «ormai diventata – notò un critico dell’epoca – la più grande imitatrice di Wanda Osiris», con Riccardo Billi (ormai separato da Mario Riva, stella televisiva) in debito di risate con le sue battute grevi, spettacolo che nell’aprile 1959 dovette persino concludere anticipatamente le repliche per il sequestro del materiale scenico ottenuto dai creditori. Malinconico congedo della Wandissima, mentre F. rimedia la stagione tornando all’avanspettacolo, ma niente meno che accanto a Joséphine Baker: allo Smeraldo di Milano, la ex `venere nera’ canta “J’ai deux amours”, uno dei quali è Parigi e sullo schermo, tra una recita e l’altra, proiettano, guarda caso, I misteri di Parigi . In coppia con F. c’è Elio Crovetto, in sketch e siparietti svelti e spassosi. Valida concorrenza sulla piazza milanese: Tino Scotti, Nino Lembo, Giorgio Bixio `il piccolo Govi’, Alberto Sorrentino `il morto di fame’; persino Maria Luisa Garoppo, la tabaccaia `miss globuli rossi’, centotré centimetri di circonferenza seno, già vincitrice a Lascia o raddoppia? con Mike Bongiorno. Nel 1960-61, è protagonista al Nuovo di Milano in Piazza pulita di Dumesnil-Simonetta; scrivono di lui: «Gaiezze e spogliarelli con un comico di domani già piacevole oggi». Con lui, Maria Pia Arcangeli e Edmea Lari. Nella stagione successiva riprende uno spettacolo di Alfredo Bracchi già interpretato da Bramieri: Le dannate vacanze della famiglia Tibiletti ; seguirà nella stessa stagione il già ricordato Ragazzo con la valigia . A Napoli (1962-63) presenta Rita Pavone in Non è facile avere diciotto anni , al pianoforte Stelvio Cipriani. Negli anni successivi, archiviata la rivista (se ne celebra ormai la memoria con Felicibumta di Garinei e Giovannini), F. lavora in tv e in locali di strip-tease, ma negli anni ’80 incontra uno straordinario successo popolare presentando ad Antenna 3 Lombardia (tv regionale fondata da Enzo Tortora e Renzo Villa) una trasmissione di dilettanti allo sbaraglio, Il pomofiore : la giuria era composta dal pubblico, che scagliava sui concorrenti pomodori o fiori (di plastica), in segno di dissenso o consenso.

Diplomata all’Accademia dei Fidenti di Firenze, debutta nel 1928 come attrice giovane nella compagnia di Luigi Carini e in quella di Wanda Capodaglio e Uberto Palmarini. È Elena nel Sogno di una notte di mezza estate che Max Reinhardt mette in scena a Boboli nel 1934. Avrà per la prima volta il `nome in ditta’ con Nino Besozzi nel 1938 con il quale interpreta La moglie ideale di Praga, Carte in tavola di W. Somerset Maugham, Lulù di Carlo Bertolazzi, Una donna senza importanza di Oscar Wilde. Nel 1943 fa parte della Compagnia Stabile del Teatro Eliseo di Roma con due grandissime interpretazioni: La professione della signora Warren di G. B. Shaw ripresa anche nel 1976, regia di Ettore Giannini e Hedda Gabler di Ibsen con la regia di Orazio Costa. Partecipa nel 1947 anche alla Compagnia del Teatro Quirino di Roma dove interpreta diretta da Orazio Costa Sei personaggi di Pirandello e Il giardino dei ciliegi di Cechov e Il voto di Di Giacomo regia di Ettore Giannini. Fra il 1952 e il 1953 da attrice ormai convertita al lavoro di ensemble che la trionfante affermazione della regia in Italia suggerisce, con Luchino Visconti è la strepitosa protagonista di Medea di Euripide e un’insuperata Masha in Tre sorelle di Cechov. Dal 1953 è prima attrice al Piccolo Teatro con alcune interpretazioni memorabili. È Liuba in Il giardino dei ciliegi del 1954 ma lascia il segno della sua classe, fra l’altro, anche in La folle di Chaillot (1953), La moglie ideale di Praga (1954), La casa di Bernarda Alba (1955), Platonov di Cechov nel 1958 e l’indimenticabile La visita della vecchia signora di Dürrenmatt nel 1959, sempre diretta da Strehler. Rotto il sodalizio con il grande regista sarà la prima interprete italiana di Chi ha paura di Virgina Woolf? di Albee, diretta da Franco Zeffirelli nel 1964. Attrice fra le maggiori della scena italiana, talento straordinario, ironica, intelligente, spesso nel corso degli ultimi anni della sua carriera la F. si lascia tentare da personaggi facili che non rendono giustizia al suo grande carisma. Il suo addio alle scene avviene nel 1978 con Gallina vecchia di Novelli, testo quasi vernacolare nobilitato dalla sua interpretazione maiuscola. Fra la sue interpretazioni televisive da ricordare Le sorelle Materassi (1972) accanto a Rina Morelli: un `duello’ magistrale fra due gigantesse.

Esordisce nel 1967, partecipando agli spettacoli di cabaret di O. Lionello. In seguito, trasferitosi a Milano, lavora per quasi sei anni al Derby, dove mette a fuoco la sua comicità centrata su monologhi di satira di costume. Poi arriva la televisione; nel 1980 è a Telemontecarlo in Torti in faccia a cui seguirà Abbocaperta (1984) che sarà il suo trampolino di lancio per una delle più incredibili rinascite artistiche italiane, fino a portarlo alle trasmissioni di politica in cui F. si erge come profeta e paladino degli indifesi.

Formata alla School of American Ballet con Alexandra Danilova, entra nel New York City Ballet dove diventa solista (1979) e prima ballerina (1986). Danza ruoli principali in Apollo , Chaconne Concerto Barocco , Symphony in C , Brahms-Schoenberg Quartet , Union Jack , Who Cares? e Ivesiana di Balanchine, Fancy Free , The Goldberg Variations , Gershwin Concerto , Dances at a Gathering , I’m Old Fashioned di Robbins. Per la sue sue doti tecniche e stilistiche, è anche protagonista dei grandi balletti di repertorio come Giselle , Cinderella , Coppélia , The Sleeping Beauty , nelle coreografie di Martins (1991).

La sua pittura è caratterizzata da una visione onirica tinta di erotismo, in cui paesaggi fantastici sono popolati di vegetazione e animali immaginari derivanti dalla mitologia fiabesca. Oltre alla pittura si è dedicata all’illustrazione di libri e al teatro, soprattutto al balleto. Fra i vari lavori teatrali ha realizzato la scenografia e i costumi per Les palais de cristal , rappresentato dal Balletto di Balanchine all’Opéra di Parigi nel 1945; Les demoiselle del la nuit , balletto di Jean Anouilh con coreografie di Roland Petit (Londra, Covent Garden e Parigi, Teatro Marigny, 1949); La vedova scaltra di Carlo Goldoni, per la regia di Giorgio Strehler (Milano, Piccolo Teatro e Venezia, La Fenice, 1953); Il piacere dell’onestà di Pirandello (Teatro Saint Georges, Parigi, 1954); Bérénice di Racine (Parigi, Teatro Marigny, 1955); L’importanza di chiamarsi Ernesto di Wilde (Parigi, Champs-Eljsées, 1955); Le mal court di Audiberti (Parigi, Théatre de la Bruyére, 1956); La petite femme de Loth di Tristan Bernard (idem, 1959); La parigina di Becque (Parigi, Comédie Française, 1960); Les bonnes di Genet (Parigi, Odéon, 1961); Il candeliere di Musset, con musiche di Jacques Ibert (Parigi, Comédie Française, 1966); Le balcon di Genet (Marsiglia, Théatre de Sud-Est, 1969).

Dopo i primi studi alla Rambert School di Londra si perfeziona nella tecnica classico-accademica sotto la guida di Natalia Dudinskaia all’Accademia Vaganova di Leningrado, dove si diploma in Pedagogia della Danza. Ballerina del corpo di ballo del Kirov di Leningrado, al suo rientro in Italia si dedica all’insegnamento della danza accademica nella sua Accademia napoletana di danza, ben presto imponendosi come una delle più autorevoli didatte del metodo Vaganova. Dal 1977 inoltre con l’attuale Balletto di Napoli si impegna nella proposta di classici ( La fille mal gardèe ) e novità ( Marco Polo di Luciano Cannito).

Dopo l’esordio in alcuni teatri praghesi, F. fonda, insieme ad altri letterati dell’avanguardia céca, il Teatro Liberato (Osvobozené Divadlo), nel contesto dell’attività dell’associazione Devetsil, da cui nel 1927 si distacca col Teatrino Dada. Negli anni successivi diresse i più importanti teatri praghesi, mettendo in scena testi di Nerval, Cocteau, Salda, Shakespeare, Lope de Vega. Figura tra le più importanti dell’avanguardia praghese e del movimento Devetsil, F. si oppose fin dalle prime regie all’illusionismo scenografico in nome della concretezza oggettiva. Diversamente da Burian e Honzl, si tenne sempre distante da un impegno politico esplicito, temendo il rischio dell’asservimento del teatro. Le sue regie sono contraddistinte da una notevole inventiva e da trovate geniali, ispirate al principio del massimo dinamismo delle scene. Fra tutte sono da ricordare Le donne alla festa di Thesmoforie da Aristofane (1926), per il Teatro Liberato e Il revisore di Gogol’ (1936).

Il suo teatro si caratterizza per un forte valore civile, morale e politico, sostenuto da una scrittura drammatica che si ispira a fatti della storia recente. F. ha collaborato al Teatro stabile di Genova con Luigi Squarzina, realizzando i significativi lavori come Il processo di Savona (1965) e Cinque giorni al porto (1969). Tra gli altri titoli rappresentati, sempre coerenti a un’idea di teatro impegnato sono: Ifigenia non deve morire (1963), In nome della società (1965), Emancipazione (1967), Minima theatralia (1969), Rosa Luxemburg (1976) e Il disertore (1984).

Studia con Martha Graham e ne interpreta il repertorio, in ruoli principali, per quindici anni. Danza per l’Eliot Feld Ballet e collabora con il National Dance Institute di Jacques d’Amboise. Appare al Teatro alla Scala nel 1993 dove interpreta, accanto alla Fracci, il ruolo di Cristoforo Colombo nell’omonimo balletto di Mendez-Menegatti. Nel 1994 forma con Jacquelyn Buglisi il gruppo Threshold Dance Project, per cui è anche coreografo. Autore del libro Out of Martha’s House (1992), è figura di riferimento nel panorama della danza moderna maschile americana.