Categoria: B

Politicamente impegnato, sviluppa nei suoi testi i temi legati alla società del suo tempo. Per questo i lavori che scrive se da un lato possono dividere nel giudizio sulle idee ed i contenuti il pubblico e la critica, d’altro canto vengono apprezzati per lo stile. Nel 1979 gli è stato assegnato il premio Pirandello per Correnti nella baia . I titoli: Gente sulla piazza (1949), I dadi e l’archibugio (1960), L’equipaggio della zattera (1962), Don Giovanni al rogo (1967), Un cielo di cavallette (1969), Il vento e i giorni (1969), La nuova isola (1973, premio Riccione) L’eredità (1980), Incontro al Carrobbio (1981), Amilcare Riccotti, capocomico (1983), Labirinto (1984) .

La sua origine risale a pochi anni prima della Rivoluzione, quando le compagnie della fiera Saint-Laurent furono autorizzate a insediarsi sulle traiettorie di passeggio favorite dai parigini (i boulevards, appunto). «Quando le sale dei francesi e quelle degli italiani restano deserte, gli istrioni dei `boulevards’ fanno il pienone» – così scriveva già nel 1788 chi andava alla ricerca delle cause della decadenza del teatro. Ancora all’epoca del Secondo impero, la reputazione del t. del b. risentiva di una lunga tradizione di scelte giudicate, dagli intellettuali, troppo facili: melodrammi, vaudevilles, commedie borghesi declamate con dizione spesso artificiale e enfasi eccessiva, tematiche ripetitive e sempre volte all’edificazione. Eppure, tra il 1870 e il 1914, il t. del b., specchio della società che lo acclama, trionfa: Alfred Capus mette in scena avventurieri della finanza in La Veine (1901), mentre Robert de Flers (1872-1927) e G. Arman de Caillavet (1869-1915) stigmatizzano i vizi dei loro contemporanei; il t. del b. diviene ricchissimo: emblematica è la figura di Fernand Beissier (1856-1936), autore di commedie farsesche alla Feydeau e alla Labiche, che dalla Provenza natale, attraverso i ricavi dei suoi spettacoli, riesce a influenzare economicamente la vita politica francese appoggiando l’Action Française di Maurras. Ma il t. del b. è anche il luogo in cui un autore come Tristan Bernard presenta le sue commedie piene di verve; Lucien e il figlio Sacha Guitry alternano la scrittura dei testi a una brillante recitazione; Henry Bataille e Henry Bernstein analizzano ogni piega dell’animo femminile; ma soprattutto Georges Courteline (1852 – 1929), utilizzando con sapienza le tecniche proprie della farsa, costruisce personaggi altamente credibili che sfiorano, per verità umana, quelli delle grandi commedie di Molière ( La Conversion d’Alceste del 1902 vuole essere, appunto, il sesto atto del Misantrope ). Altri nomi più o meno famosi da associare al b. sono quelli di Jacques Deval, Victorien Sardou, Yves Mirande, Louis Verneuil. Dopo la seconda guerra mondiale il t. del b., lontano dalle preoccupazioni sul destino dell’uomo espresse dal teatro impegnato, non meno che dalle istanze del teatro d’avanguardia, sconta un qualche abbandono da parte del pubblico che, tuttavia, non gli sarà del tutto nocivo. Nel 1947 si segnala il successo di Armand Salacrou nel suo L’archipel Lenoir , feroce commedia contro la famiglia borghese. A partire dagli anni Cinquanta, il t. del b. scopre il teatro realista americano (Tennessee Williams, Arthur Miller), ma continua anche a ignorare il cosiddetto teatro d’arte, presentando opere come Ta femme nous trompe (1964) di Alexandre Breffort. Al successo continueranno ad attingere, nella seconda metà del secolo, Marcel Archard, Marc Camoletti ( Boeing-boeing , 1961), Jean Poiret ( La Cage aux folles , 1973), Pierre Barillet e Jean-Pierre Grédy, autori di Lily et Lily (1985), con Jacqueline Maillan.

Dopo gli studi inizia la sua attività a Genova come assistente di E. Luzzati (1958); autore prolifico e accumulatore di `materiali trovati’, scopre nelle cooperative l’assoluta libertà creativa con cui predilige operare, diventando lo scenografo fisso del Collettivo di Parma, dove conosce il regista B. Jerkovic ( La molto orrifica vita del gigante Gargantua della Compagnia del Collettivo da Rabelais, scene di E. Luzzati, Parma, Teatro Regio, 1978), insieme al quale lavora anche per la Cooperativa Piccionaia-Teatro Veneto ( Non è reato mettere gli occhiali ai fagiani e Dopo una giornata di lavoro chiunque può essere brutale di F. Zardo, Treviso 1978). Collaboratore assiduo di Missiroli (celebri Il bagno di V. Majakovskij del 1976 e lo Zio Vanija di Cechov del 1977), oltre che di Cobelli e Trionfo ( Madama Butterfly di Puccini, 1977), negli ultimi lavori rielabora la tecnica del bricolage e si caratterizza sempre per una ricerca che mira a restituire la totalità degli ambienti.

Ottiene la sua prima grande notorietà grazie al fortunato scenneggiato televisivo intitolato La freccia nera , ma all’epoca aveva già interpretato ben duecento commedie per la tv. Inizia all’età di ventun’anni una lunga carriera teatrale con la compagnia Carini. Prima della Seconda guerra mondiale lo ritroviamo in diverse compagnie e formazioni con i più grandi nomi di quegl’anni: da Wanda Capodaglio a Ruggeri, da Benassi a S. Benelli. Dopo la guerra lavora con R. Ricci ma già nel 1947 è accanto a Strehler nello spettacolo che inaugura la prima stagione del Piccolo, L’albergo dei poveri . Seguiranno così Le notti dell’ira (1947) e Il mago dei prodigi (1947) altri due notevoli successi. Tra gli altri spettacoli importanti ai quali prestò la sua interpretazione si possono ricordare Giulio Cesare al Teatro Romano di Verona, e più di recente Maria Stuarda diretto da Zeffirelli e La resistibile ascesa di Arturo Ui con la regia curata da Sepe.

Dopo aver lavorato come tipografo, dal ’60 al ’64 studia filosofia a Lipsia. Tra il ’65 e il ’66 lavora come autore al Berliner Ensemble e, a partire dal ’72, al Deutsches Theater. La problematica che percorre tutta l’opera di B. è la politica del Sed, il Partito socialista unitario tedesco e i diversi aspetti della rivolta sono i temi alla base di opere come Grosser Frieden (1979), Siegfried Frauenprotokolle Deutscher Furor e Transit Europa (1987). Sebbene tutta la produzione di B., dal Ballade von Kipper Paul Bauch del 1962 a Übergangsgesellschaft del 1982, sia una critica tagliente alla mancanza di sviluppo nella Rdt, egli non lascia alcun dubbio sul fatto che, nonostante ciò, la considera il migliore tra tutti gli Stati.

Più applauditi all’estero che in Italia, assai apprezzati da registi importanti (Fellini, Strehler, Garinei) i tre fratelli Gianni, Vittorio e Gigi, figli e nipoti d’arte (avi circensi), hanno fatto ogni genere di spettacolo: circo (allievi del mitico Grock), music-hall, cabaret, pantomima, avanspettacolo. Tra i loro autori, un giovanissimo Federico Fellini che campava vendendo sketch tra le quinte di cinema-teatri. Scrisse di loro Alessandro Ferraù: «Non è sulla scena un trio di danze, o un trio di acrobati, o un trio di comici o un trio di canzonettieri. È tutto questo o niente di tutto questo…». Negli anni Quaranta si esibiscono a Broadway e a Londra dove recitano al Palladium davanti ai reali inglesi e poi, per venti settimane, nella rivista Crazy Gang . A Parigi, diventano partner di Chevalier e di Mistinguette. Nel 1948-49, i tre fratelli presentano al Supercinema di Roma, in avanspettacolo, Superspettacolo Bonos . Come slogan, una battuta: «Gianni? È polenta». A Roma, stagione 1949-50, nel varietà New York-Londra-Parigi di Williams: «Finalmente niente politica, niente sconcezze» annota il critico, lodando l’«attrazione internazionale» i tre B., qui con Antonella Steni, di scena al Quattro Fontane. Si replica la stagione successiva, sempre al Quattro Fontane di Roma e sempre con Antonella Steni, in Bagatelle , rivista «piuttosto elegante». Si scioglie il trio, continua a lavorare, superstite, Gigi B., che fa il maggiordomo gay in Le sei mogli di Erminio VIII con Macario, con canzoni di Arturo Testa (1965-66). Gigi B. ha messo a punto un `carattere’ che poi replicherà spesso: un’espressione stolida e attonita, una balbuzie insistita e, soprattutto, un’`entrata’ in scena con incespicata, che strappa puntualmente l’applauso di sortita.

Si diploma alla Scuola del Piccolo Teatro e ivi debutta nel 1963 con la regia di Jacobbi ( I burosauri , 1963) e Puecher ( L’annaspo , 1964). È con Strehler nella Vita di Galileo (1964). Nel 1966 partecipa alla rivista freccia azzurra con Macario, per provarsi in un ruolo diverso da quello dell’attore classico. Fonda nel 1966 il Teatro da Camera allestendo autori allora poco rappresentati come Arrabal e Genet. L’anno dopo ritorna al Piccolo dove verrà diretto da Grüber in Processo di Giovanna D’Arco a Rouen , 1431 di Brecht-Seghers. Fondamentale è l’esperienza con Dario Fo, nel Teatro Politico che dura fino al 1973, dove sviluppa la sua vena giullaresca. Nel 1983 inizia la collaborazione con Franco Parenti al Salone Pier Lombardo di Milano recitando in alcuni spettacoli storici: L’Ambleto di Testori, Il malato immaginario e Il misantropo di Molière. Sostituirà Parenti nella parte del protagonista ne Il processo di Kafka con la regia di A.R. Shammah, con la quale lavorerà in molti altri spettacoli fino al 1997.

Studia all’università di Firenze, dove hanno inizio le sue prime esperienze teatrali. Nel 1971 con la regia di Valerio Valeriani firma le scene per I quattro sogni dell’operaio Jen di Brecht. Lavora con il Gruppo della Rocca, dove per lo spettacolo, Schweyk nella seconda guerra mondiale di Brecht è assistente di Luzzati. Dal 1975 nasce la collaborazione con il regista Massimo Castri firmando le scene dei suoi spettacoli tra cui È arrivato Pietro Gori , e nel 1996 la Trilogia della villeggiatura di Goldoni. Con Gianfranco Cobelli inizia negli anni ’80 un fertile sodalizio progettando numerosi allestimenti di opere liriche: tra le altre, La dannazione di Faust di Hector Berlioz, al Teatro Comunale di Bologna (1982). In questa rappresentazione lo spazio tradotto circolarmente si sviluppa in una sorta di limbo dove Faust trova la sua condanna. Nei suoi spettacoli si occupa anche dei costumi, che inserisce con abile cromatismo come supporto della scena.

Autore di commedie, principalmente in vernacolo milanese. Impiegato in un istituto di credito, si dedicò alla scrittura di alcuni lavori per la Compagnia del grand-guignol. Ma la produzione per la quale è maggiormente ricordato è quella, briosa, in dialetto. Scrisse infatti molti copioni appositamente per la compagnia di Bonecchi, nata a Milano nel 1920. Raggiunse la notorietà con il vaudeville Longalonghera , ma tra i suoi testi vanno ricordati anche I gioeugh della vita , Caprizzi vecc e caprizzi noeuv , La cordetta , S’giaff e basitt e Le medaglie dalle novelle di Pirandello.

Fu Hijikata ad usare per la prima volta, nel 1959, il termine butô (butoh), formato da bu , danza, e tô , fare un passo o posare i piedi, e ad elaborare l’ ankoku butô , danza delle tenebre, con esplicito riferimento ai lati oscuri, a ciò che rimane nascosto. Il nuovo stile rifiutava gli squisiti formalismi della tradizione teatrale giapponese, come pure il teatro occidentalizzante di parola che si diffondeva allora in Giappone, in favore del grottesco e di una forte intensità espressiva. Caratteristica del b. è un movimento introverso, i danzatori hanno perlopiù il baricentro basso, stanno attaccati alla terra, chini, piegati, come se emergessero dalla terra, si rotolano, tengono le gambe curve e ripiegate verso l’interno, come i contadini nelle risaie, parte di un’arcaicità giapponese a cui il b. si richiama esplicitamente. Volti e corpi sono spesso dipinti di bianco o grigio, come fossero coperti di cenere; indossano costumi a brandelli o spesso sono seminudi o nudi: la nudità non ha nulla di erotico, l’attenzione è attirata piuttosto sull’essenza corporea, sul principio animale dell’essere umano. Non la bellezza, vuole mostrare il b., ma l’autenticità. Il viso e il corpo sono torti, contratti, in posizioni grottesche, anormali, eccessive, ma il tutto avviene spesso con estrema lentezza. Molti danzatori b. della seconda generazione spiegano quest’insistenza sul grottesco e l’anormale con l’esigenza propria del b. di mostrare la vita da diversi punti di vista, che possono essere quelli della follia, di animali, di feti, oppure il mondo capovolto, o visto da un buco in una stoffa. Esplicitamente, il b. intende scuotere i punti di vista degli spettatori, lasciare in loro delle tracce, delle immagini memorabili. Dagli esordi con Hijikata, il b. è teatro di protesta, di rifiuto e ribellione, che parla di violenza, del doloroso processo dell’esistenza, tanto che uno dei temi prediletti è la creazione e distruzione dell’universo, dei lati oscuri. Il b. si è molto diffuso, a partire dagli anni ’60, in Giappone ma anche in Europa e negli Usa.

Ha danzato dal 1935 al ’41 al Teatro Kirov di Leningrado interpretando i ruoli di Ivanuska lo sciocco in Il cavallino gobbo , Jean in Le fiamme di Parigi . Dal ’45 è stato attivo come ballerino e coreografo preso il Teatro della Commedia Musicale e il Teatro Malyj di Leningrado, nonché direttore artistico del Balletto sul ghiaccio di Leningrado sino alla sua morte. La sua formazione di coreografo è avvenuta negli anni in cui è in pieno sviluppo il genere del `drambalet’ (il balletto drammatico) sovietico, ma i suoi lavori, soprattutto quelli tardi, si allontanano da questo inquadramento estetico. Fra le sue coreografie si ricordano La sinfonia classica su musica di Prokof’ev del 1961 e La Signorina e il teppista su musica di D. Sostakovic del 1962.