Categoria: M

Fondò il Teatro della Ringhiera a Roma, diventandone regista, direttore artistico e, talvolta, interprete. Con i suoi testi ha cercato di sondare ogni funzione che la scrittura drammaturgica potesse esprimere e si è spinto dalla ricerca sperimentale ( Molte voci intorno ad Oreste del 1969) all’adattamento di romanzi famosi rivisitati in chiave del tutto originale ( Le smanie, i capricci… del 1972, tratto da D.H. Lawrence), passando per il teatro impegnato ( Maschio educato del 1973) e di suggestioni e immagini ( Strafottenza carnale del 1986). Poco convincente Prima della lunga notte (L’ebreo fascista) del 1980.

Dopo aver fatto per breve tempo l’attore, firmò il suo primo spettacolo nel 1924 e collaborò nei decenni successivi agli allestimenti di molti dei più importanti drammi rappresentati a Broadway, da Strano interludio di O’Neill a Un tram chiamato desiderio di Williams, a Morte di un commesso viaggiatore di Miller. Si parlò, a proposito delle sue scene, di `realismo poetico’, per la loro capacità di passare fluidamente dalla realtà esteriore alle atmosfere suggerite dal sogno o dalla memoria con l’uso creativo delle luci e col frequente impiego di trasparenti su immagini dipinte.

Nel 1937 premio Nobel per la letteratura. Celebre per Jean Barois e il romanzo `fiume’ Les Thibault , storia di una famiglia attraverso più generazioni, nutrì una costante passione per il teatro, confermata dall’impianto dialogico di Jean Barois , romanzo di cui è stata più volta rilevata la natura `teatrale’. Sostenitore di Coupeau e del teatro del Vieux-Colombier (di cui sua moglie dirigeva la sartoria), M. du G. seguì per lunghi anni la vita della compagnia, sentendosene parte attiva. Per la scena scrisse due farse e un dramma psicologico: Il testamento di padre Leleu (Le testament du père Leleu, Vieux-Colombier, 1914), una bouffonnerie dialettale «un po’ macabra e un po’ volgare», che fu il quinto successo in ordine di importanza del teatro di Coupeau con 104 repliche. Nel 1922 M. du G. interrompe la stesura della sua saga famigliare per scrivere un’altra farsa, Le Gonfle , destinata alla lettura e non alla messa in scena. La carriera di M. du G. drammaturgo si conclude con Un taciturne , dramma psicologico sul tema della rivelazione dell’omosessualità, messo in scena da Jouvet nel 1931.

Diplomato all’Accademia d’arte drammatica `S. D’Amico’ nel ’66, inizia la sua carriera nella compagnia De Lullo-Falk-Valli-Albani partecipando alla Calandria del cardinal Bibiena al festival di Venezia. Partecipa a spettacoli storici di Visconti come l’ Egmont a Firenze e La monaca di Monza di Testori. Dal 1979 è allo Stabile di Genova, dove interpreta, tra l’altro, L’orologio americano di Miller, regia di Petri, e Glengarry Glen Ross di Mamet. Nel 1985 è Dino Campana nel monologo di Giorgio Gallione Dino Campana, la febbre del vivere . Con l’anonimo elisabettiano Arden di Feversham vince nel 1988 il Premio Sciacca come miglior attore non protagonista. Tra le interpretazioni importanti degli ultimi anni va segnalato L’affare Makropulos di C’apek con la regia di Ronconi.

Mentre studia psicologia all’università fonda un’Associazione teatrale degli studenti di Parigi con i quali, nel 1961, mette in scena il suo primo spettacolo Gengis Khan . Segue i corsi di Jacques Lecoq e viaggia in America Latina, India e Giappone, Paesi dove tornerà di frequente dai quali ricaverà molte idee per gli spettacoli futuri. Nel 1964 fonda il Théâtre du Soleil con un gruppo di attori e di tecnici con cui mette in scena Les petites bourgeois di Gor’kij, su adattamento di Adamov e, l’anno dopo, un Capitan Fracassa dal romanzo di Gautier. Il successo internazionale arriva nel 1965 con La cucina di Arnold Wesker, dove il microcosmo anche etnico della cucina di un grande ristorante viene evocato con grande intensità. Seguiranno poi Sogno di una notte di mezza estate (1968) primo Shakespeare firmato dalla regista cui seguiranno spettacoli nati, al contrario, dall’improvvisazione degli attori. Si comincia con I clowns (1969) dove sono proprio gli interpreti a sperimentare sulla propria pelle le radici della commedia dell’arte. Con I clowns si chiarifica una delle direttrici della sua ricerca che – accanto ai classici, comunque rivisitati, da Shakespeare a Eschilo – concentra l’attenzione su di un teatro d’attore e d’improvvisazione. Fra i risultati più importanti e poeticamente riusciti di questo filone ricerca c’è, senza dubbio, 1789, la révolution doit s’arreter à la perfection du bonheur , dedicato alla Rivoluzione francese, presentato, in prima mondiale, su invito di Paolo Grassi, al Palazzetto dello Sport di Milano nel 1970; e nato, come dichiarerà la stessa M., dalla suggestione dell’ Orlando ronconiano, nel suo distribuirsi itinerante a stazioni. Nel 1975 è la volta del magico L’age d’or dove la tradizione della commedia dell’arte serve per raccontare vita, patimenti, asservimento e morte, nei cantieri francesi, di un Arlecchino algerino che si chiama Abdallah. Se la seconda puntata dedicata alla storia patria 1793, La cité révolutionnaire est de ce monde non convince del tutto, M. non si lascia certo sfuggire l’incontro con l’amatissimo Molière, assunto a icona di un teatro alla ricerca di una nuova identità. E Molière appunto si intitola il lavoro che a lui si ispira. Si tratta di un film, stavolta, girato nel 1978 per la televisione che trova in Philippe Chaubert il suo interprete d’elezione. Poi la svolta, l’incontro con la storia con Mephisto (1979), ispirato al romanzo che Klaus Mann (1979) scrisse sulla resistibile ascesa di Henrik Höfgen nel quale rappresentava in realtà il grandissimo Gustav Gründgens, il Mefistofele per eccellenza, alla ricerca del rapporto fra arte e potere. L’oriente con i suoi richiami segna profondamente il lavoro teatrale di M. negli anni ’80. Ecco infatti le `regie orientali’: testi scespiriani come Riccardo II (1984) e La notte dei re (Avignone, 1984) dove gli stilemi del teatro giapponese e indiano si sposano a una corporeità rituale molto forte. Ed ecco, quasi a ribadire l’esigenza del confronto con i classici, sia pure affrontati con grande libertà, che M. incontra per la prima volta il mondo greco con Gli Atridi una personale rilettura dell’ Ifigenia in Aulide di Euripide e dell’ Orestea di Eschilo. Gli anni che stiamo vivendo vedono la M. sempre fedele a se stessa e confrontarsi con uno dei capolavori di Molière, Tartufo (1995), rappresentato come un fondamentalista islamico, annunciato a ogni suo apparire dalle urla della folla. Mentre con la collaborazione di Helen Cixous mette in scena addirittura lo `scandalo Tibet’ con la stessa pervicacia con cui ha denunciato lo scandalo del sangue infetto. Lo spettacolo E all’improvviso delle notti di veglia (1998), racconta l’incontro fra una delegazione tibetana, un gruppo di attori e il loro pubblico, la pacifica occupazione del teatro per denunciare all’opinione pubblica francese un fatto realmente accaduto: la vendita, con l’avvallo del governo, di aeroplani da guerra ai cinesi e il modo in cui il Lama e i suoi seguaci trovano l’appoggio dell’opinione pubblica. In uno spazio arredato con semplici tende e cuscini, fra canti e danze e dialoghi che sembrano rubati alla vita, M. racconta magistralmente, politicamente, una pagina di storia quotidiana e l’eroismo di un popolo.

Formatasi al Mudra, debutta come danzatrice con Anne Theresa De Keersmaeker, della quale interpreta Fase, Rosas danst Rosas , Elena’s Aria , Ottone Ottone. Negli stessi anni avvia la sua ricerca, mettendo a punto uno stile nel quale la meticolosa e geometrica costruzione coreografica, di evidente influenza postmoderna, si unisce a una appassionata teatralità di ascendenza espressionista, in lavori spesso basati su importanti pagine musicali, come Sinfonia Eroica (musica di Beethoven, 1990), Sonatas 555 (musica di Scarlatti, 1992), Pulcinella (musica di Stravinskij, 1993), Cahier (musica di Ravel, 1995), Katemenia (musica di Schubert, 1997).

Il termine è di derivazione indiana. Secondo quanto ha lasciato scritto il lama Aerogarika nei suoi Fondamenti del misticismo tibetano , M. sta a significare «il gesto fisico, specialmente quello delle mani, che pone l’accento sull’atto rituale e sulla parola mantrica». Il nome ufficiale di questa école-atelier era Centro europeo per la perfezione e la ricerca per gli artisti che prendono parte agli spettacoli. Fucina di tanti giovani danzatori provenienti da ogni parte del mondo, dall’Europa come dagli Usa, dal Canada, dal Giappone e dall’Australia, M. ha permesso l’insegnamento di varie discipline tutte legate al mondo dello spettacolo (danza, teatro, musica, canto, ecc.) per far sì che, secondo lo spirito di Béjart, i giovani allievi «diventassero veri interpreti». M., su espresso desiderio del presidente senegalese Senghor, ha avuto anche una sua appendice a Dakar: un M., in questo caso, tutto basato sulla cultura africana. La scuola si è chiusa contemporaneamente allo scioglimento del Ballet du XXème siècle nel 1986. Dalle sue ceneri a Losanna è successivamente (1992) l’école-atelier denominata Rudra. Termine in questo caso che evoca lo spirito di combattimento e che è uno dei nomi del dio indiano Shiva.

Laureatosi in medicina, preferì la carriera letteraria, diventando un autore di grande successo. Per il teatro scrisse soprattutto commedie brillanti e di costume secondo la forma del `society play’: Lady Friederick (1907) ebbe 442 repliche al Royal Court. Seguirono Jack Staw e Mrs Dot (1908) e Il decimo uomo ( The Tenth Men , 1910). Con l’avvicinarsi della guerra M. introdusse variazioni nelle situazioni come nella Terra promessa ( The Land of Promise , 1914), che non si svolge più all’interno di un salotto londinese ma dove l’eroina segue un colonizzatore in Canada. Le opere più rappresentate sono Il circolo ( The Circle , 1921), La moglie fedele ( The Constant Wife , 1926), nelle quali il lieto fine coincide con la dissoluzione del matrimonio. Nell’atto unico Colui che guadagna il pane ( The Breadwinner , 1930) il padre, stufo di mantenere la famiglia, provoca volontariamente la sua bancarotta. M. ebbe minor successo quando optò per opere più impegnate come La moglie di Cesare ( The Ceasar’s Wife , 1918), Sadie Thomson (1928), Per servizi resi ( For Services Rendered , 1932), quadro di amarezze postbelliche, e Shappey (1933).

Formata alla Washington Ballet School con Mary Day, vincitrice della medaglia d’oro al concorso di Mosca (1981), entra all’American Ballet Theatre (1982), dove diventa solista (1983) e prima ballerina (1987). Si afferma come protagonista in un vasto repertorio classico, tra cui La Bayadère , Coppelia , Giselle , Manon , Romeo e Giulietta , La bella addormentata , Il lago dei cigni (anche a Nervi, 1995), danzando a fianco di partner come Patrick Bissel, Kevin McKenzie, Bocca, Barishnikov. Ballerina con spiccata sensibilità per i grandi classici, si distingue per la sua eleganza stilistica.

Uscito dalla scuola di Marika Biesobrasova a Montecarlo, è stato solista nei balletti della `J. M. F.’ di Parigi. Successivamente ha danzato nelle più prestigiose compagnie francesi come quella di Janine Charrat. A Lione è stato primo ballerino nella compagnia diretta da Vittorio Biagi, con la quale ha ottenuto rilevanti successi. Fisico aitante, di nobile portamento, a partire dagli anni ’70, si è esibito quasi esclusivamente in Italia, partner di Carla Fracci ( Romeo e Giulietta , La bella addormentata ) e di Liliana Cosi. È in seguito seguito passato con la compagnia di danza Teatro Nuovo (poi Città di Torino) diretta da Loredana Furno di cui è stato l’abituale partner. Fra i maggiori successi Werther di Miskovitc su musica di Pugnani.

Mutazione e mobilità: sono questi i cardini della filosofia della `Off-Beat Band’ inglese. Con base nei dintorni di Londra, ma prettamente nomadi, i quattro automezzi dei M. partono regolarmente alla ricerca di luoghi abbandonati da riqualificare temporaneamente grazie alle loro esibizioni, che spaziano dalla musica alla realizzazione di `sculture dub’ con materiali di riciclo, passando per performances teatrali e `mutazioni’ dal vivo. Assidui frequentatori di festival e manifestazioni legate alla musica e all’arte visiva, i M. possono ricordare, per il loro spirito comunitario (il gruppo è composto in media da dieci persone) i vecchi hippies, ma al contrario di quest’ultimi danno grande importanza al lavoro (quando non recitano commerciano in rottami) e non concepiscono il loro stile di vita come risposta ai mali del mondo industriale. I M., grazie alla loro capacità di trasformare uno spazio fatiscente in un set di film futuristi, hanno collaborato, nella realizzazione di eventi multimediali, con artisti come J. M. Jarre, E. Clapton, N. Hagen e Frankie goes to Hollywood, oltre che per la Bbc, Mtv e la Virgin.

Di origine aristocratica, M. ha cominciato la sua carriera come romanziere. Considerato uno dei più brillanti esponenti della nuova letteratura, uno dei giovani maestri del romanzo tra le due guerre, con I gladiatori (Les Bestiaires;1926), Gli scapoli – (Les célibataires, 1936), Le fanciulle (Les jeunes filles; 1939), Le lebbrose (Les Lépreuses, 1939), ottenne notevole successo e notorietà. Tuttavia dal 1942, data del debutto felicissimo de La regina morta (La reine morte) la sua prima opera teatrale rappresentata, M. decide di centrare la sua attività artistica essenzialmente sul teatro. Contattato da J.L. Vaudoyer, allora ammministratore della Comédie che desiderava avere un suo lavoro in scena, l’autore decise di prendere spunto da un dramma spagnolo e di proporre la storia di Ines de Castro, protagonista appunto de La regina morta . L’opera ebbe un ottimo esito, tanto da raggiungere le cento repliche già nel 1943: un successo che ebbe a condizionare la successiva produzione di M. Le sue opere teatrali più significative sono Il gran maestro di Santiago (Le maître de Santiago, 1947), Malatesta (1950), La ville dont le prince est un enfant (1951), Port Royal (1954), Don Juan (1958), Le cardinal d’Espagne (1960) e La guerre civile (1964), dove si intessono temi storici e una sottile analisi psicologica. La formula drammatica di M. oscilla tra l’obbedienza alla rigida struttura della tragedia classica francese e il richiamo a forme più libere del dramma romantico (rievocazione storica, costumi riccamente ricostruiti, atmosfere accese). Dal punto di vista tematico tutto il suo universo teatrale ruota attorno a un assunto fondamentale: alla mediocrità del mondo e del consorzio umano si oppone l’eroismo di un uomo solo, diviso tra il desiderio dell’azione e il dubbio rispetto alla sua stessa utilità. Questo stesso tema, ripetuto ossessivamente nei suoi testi teatrali, aveva anche costituito l’oggetto di un saggio pubblicato nel 1935 dal titolo Servizio inutile . Dal punto di vista stilistico, M. si contraddistingue per la grande limpidezza ed eleganza formale che ne fanno uno dei maestri riconosciuti della prosa francese.

Si è esibita, come solista, in tutta Europa nel periodo precedente la Prima guerra mondiale e fino agli anni Venti, con una spiccata predilezione per le danze di gusto esotico. Tra le sue creazioni Danza del Tempio Egiziano, Danza dei Beduini, Danza Assira , Danza di una Divinit Siamese, Danza Araba, Danza con cembali, Danza dello Spirito di Belsazar . La sua ricerca plastica, tesa a riprodurre le figurazioni arcaicizzanti a cui amava ispirarsi, l’ha imposta come interprete estatica, dotata di un’energia quasi maschile nel forte dinamismo e nel disegno rigoroso delle linee.