Categoria: G

Dopo gli studi con Madame Veola e con la Quica e la Argentinita, della quale è l’ultimo partner (1943-45), dal 1946 al 1948 si esibisce con Pilar Lopez e nel 1949 fonda una propria compagnia con la quale danza in tutto il mondo. Prestante e fascinoso si è imposto come una delle più amate personalità del teatro flamenco del suo tempo, grazie anche a numerose partecipazioni televisive e cinematografiche.

Nel 1977 esordisce con Il teatro di Trionfo, Missiroli e Cobelli , studio organico dei rapporti tra l’intellettuale approdato alla regia e le contraddizioni della scena italiana del dopoguerra. La sua attività di traduttore teatrale (cura versioni di Wedekind e Schiller, di Shakespeare e Sartre), getta le basi del futuro drammaturgo: nascono Hotel des ames (1990), Don Sand Don Juan (che rappresenta l’Italia all’Expo di Siviglia del 1992), A mosca cieca nel 1994. Nel ’97 scrive Misteri , incursione nell’Irlanda dei bardi, e Billy Budd , tratto dall’opera di Melville.

Ha la sua prima parte di rilievo nel leggendario musical Rugantino di Garinei e Giovannini (1963), cui segue l’interpretazione di Pandolfo nella Bottega del caffè di Patroni Griffi. Partecipa all’ Orlando furioso di Ronconi (1969), con cui reciterà in altri cinque spettacoli, tra cui Il candelaio. Nel 1970 inizia una assidua collaborazione con M. Missiroli che durerà fino al 1998. Di quel periodo gli spettacoli significativi sono La locandiera (nella parte del Conte d’Albafiorita, 1970) e Molto rumore per nulla (nel ruolo di Don Giovanni, personaggio cattivo e un po’ ambiguo, un carattere che gli verrà assegnato sempre nella sua carriera). Ha lavorato inoltre con M. Parodi, U. Gregoretti, Gassman, F. Enriquez, S. Sequi.

Fondata a Belo Horizonte nel 1975 dalla famiglia Pederneiras, i cui componenti svolgono le principali funzioni organizzative, è diretta da Emilio Kalil e ha come coreografo principale Rodrigo Pederneiras, il cui stile, che unisce varie discipline della danza, dalla classica alla libera espressionista, al folklore sudamericano, caratterizza tutti i lavori della compagnia. Impostasi all’attenzione internazionale grazie alla presentazione alla Biennale della danza di Lione 1994, si segnala per la brillantezza esecutiva e la coinvolgente e accattivante comunicativa in lavori molto originali anche nelle scene e nei costumi, come: Nazareth , Ventuno , Sette o otto pezzi per balletto , Bach e Parabelo .

Lavorò in teatro dal 1927, prima con la compagnia Ricci-Bagni, poi con quella di Tatiana Pavlova, suscitando l’interesse e l’apprezzamento della critica, in particolare per l’interpretazione elegante e anticonvenzionale del macellaio in Un giorno d’ottobre di G. Kaiser. Dal 1934 si dedicò al cinema. Grazie alla sua espressione accigliata, al volto segnato e alla recitazione sobria, si affermò, già nel 1936 con Squadrone Bianco di A. Genina, come interprete di personaggi drammatici, virili, dal piglio spesso militaresco. Vanno ricordati tra i suoi film di maggiore successo: L’assedio dell’Alcazar (1940) di A. Genina, Giuseppe Verdi (1938) e Casa Ricordi (1954) di C. Gallone, Un colpo di pistola (1942) di R. Castellani e I fratelli Karamazov (1948) di G. Gentilomo. Tornò più tardi al teatro ( La nuova colonia di Pirandello con Marta Abba (1958) al Teatro Stabile di Napoli e fu anche attore televisivo: La signora Rosa (1960) di S. Lopez, L’ammutinamento del Caine (1962) di H. Wouk e La giustizia (1964) di G. Dessì.

Dopo aver lavorato con Diaghilev, dal 1936 a Parigi si è dedicata all’insegnamento. Stabilitasi in Olanda (1939), nel dopoguerra ha dato vita alla compagnia Ballet Recital. Fondatrice della Netherlands Ballet Academy all’Aja (1954), è stata poi nominata direttrice del Netherlands Ballet e del Balletto di Amsterdam (1959), poi diventato Nazionale (1961), che si è avvalso della sua direzione artistica fino al 1969. La sua opera è stata fondamentale per la crescita di una forte scuola di danza classico-moderna, ben radicata nella realtà olandese.

Ha studiato a Danzica e ha vinto una medaglia al Prix Lausanne; si è perfezionata a Monte Carlo con la Besobrasova. Entrata nel 1985 al Ballet du XXéme siècle, dopo lo scioglimento dello stesso darà vita, insieme a Rouben Bach, a un piccolo gruppo destinato a continuare la straordinaria esperienza vissuta accanto a Béjart. La compagnia nel 1992 diventerà il Linga Lausanne danse project, formazione capace di esprimersi con un linguaggio forte e innovativo. Linga è insegna che ha vari significati, tra i quali, in russo, «linea diritta o immaginaria che può attraversare il ritmo». Tra le coreografie firmate dalla G., Alma Mahler (su musica di Zemlinsky e Mahler), Le tems des cerise , Terra incognita , Le voyage (1993) e, con Marco Cantalupo, Synocek .

Dopo aver fatto vari mestieri fra cui l’attore, comincia a scrivere testi teatrali nel 1975; ottiene un clamoroso successo internazionale con Retro (1980, rappresentato anche in Italia), storia di pensionati che hanno ancora voglia di vivere e di amare. Seguono molti lavori rappresentati con grandissimo successo soprattutto al teatro Sovremennik di Mosca (negli anni ’70 uno dei più innovatori), nei quali G. riesce con abilità, anticonformismo, leggerezza a rappresentare le varie fasi della vita del suo Paese: prima la difficile realtà sovietica degli anni brezneviani, poi l’euforia non sempre autentica della perestrojka, e infine l’attuale contorta situazione in cui si intrecciano crisi economica, corruzione, `nuovi ricchi’, mafia e resti del vecchio sistema ( Alluvione , 1978; La tribuna est , 1982; Tamada , 1985; Gianna e Stelle al mattino , 1987, sull’emarginazione sociale a Mosca durante le Olimpiadi; Il buco , 1988; La parete , 1988; Il titolo , 1993; Anomalia , 1997, di cui è stato anche regista e interprete; Sirena e Vittoria , 1998, scritto per l’attrice Inna Surikova, interprete di molti suoi lavori).

Ha studiato con lo zio Alexander, che ha molto influenzato la sua carriera. Ha cominciato a danzare in pubblico già da bambina. Dopo essersi esibita a Oslo e in Germania, è arrivata, nel 1897 all’Empire Theatre di Londra, dove è stata particolarmente ammirata per freschezza, leggerezza, bella presenza ed espressività (è rimasta celebre la sua Swanilda in Coppélia ). G. è stata tra i fondatori della Camargo Society (1930), oltre che prima presidente (1920) dell’Association of operatic dancing (poi divenuta Royal academy of dancing).

Ha studiato alla scuola Italia Conti e da Massine. Ha fatto parte del Ballet Rambert dal 1930 al 1935, entrando poi per un anno nel Vic-Wells Ballet. Danzatore di carattere, si è distinto in ruoli sia drammatici sia comici, ideandone di notevoli anche per la moglie, Paula Hinton. Ha diretto diverse compagnie in Australia, Germania e altrove in Europa, nonché il proprio London Ballet.

Laureato in antropologia a Londra e formato alla danza moderna a New York, dopo essersi trasferito a Parigi, fonda la propria compagnia (1973) e, come docente, è tra i favoriti dagli esponenti della nouvelle danse. In Italia crea per il Teatro Nuovo Torino e per la Savignano Oltre (1992). Il suo stile nasce dalla sintesi di componenti moderne, etniche e jazz.

Interpretò per il cinema del periodo bellico numerose commedie sentimentali, conferendo con la sua bellezza bionda e slanciata, un vago alone hollywoodiano alla produzione nazionale. Quasi sempre legata a ruoli brillanti, le riuscì tuttavia di far emergere le proprie qualità di attrice drammatica. Dal 1944 recitò anche in teatro, dando vita dapprima a una compagnia con De Sica e Besozzi e nel 1949-50 fondando una nuova compagnia con C. Ninchi e A. Tieri. Diretta da Visconti lavorò in A porte chiuse di Sartre (1945) e Un tram chiamato desiderio di T. Williams (1951); si ricordano anche le sue interpretazioni a fianco di Gassman nella compagnia del Teatro Nazionale diretto da G. Salvini ( Anna per mille giorni di Anderson, Peer Gynt di Ibsen).

Formatosi con la madre ballerina e alla scuola estiva dell’American Ballet, a diciotto anni vince il Prix de Lausanne e il Jackson Prize. Entra poi nel Balletto di Stoccarda, dove rimane tre anni. Nel 1990 si reca a New York presso la scuola di Cunningham e, dopo sei mesi di tirocinio, entra nella compagnia danzando il repertorio e partecipando in posizione di spicco alle nuove creazioni, tra cui Ocean , presentato anche alla Fenice di Venezia (1995), Ground Level Overlay , Scenario . Dal 1998 si attribuisce il soprannome dadaista di `Foofwa d’Immobilité’.

Formatasi alla danza contemporanea con Traut Faggioni, Julien Hamilton, Andie Peck e Katie Duck, nel 1983 fonda con Virgilio Sieni e Julie Ann Anzillotti la compagnia Parco Butterfly, partecipando alla realizzazione di tutti i lavori ( Momenti d’ozio , 1984; Shangai Neri , 1986; Inno al rapace , 1988); negli stessi anni collabora con il gruppo teatrale I Magazzini. Nel 1989 crea con il soprano Francesca Della Monica la compagnia Encanto, con la quale sviluppa una ricerca coreografica basata sul rapporto tra gesto e voce. Tra i titoli più suggestivi del suo teatrodanza minimalista e delicato She’s asleep (1990), Gertrude (1994), Ombre leggere (1996), I re non toccano le porte (1997).

Con la satira e la forza retorica dell’ironia si confronta con la filosofia marxista e propone un teatro impegnato. Negli anni Settanta aderisce alla Compagnia 7:84, fondata da John McGrath. Nel trattare temi come la divisione in classi, i limiti insiti nel riformismo e nella rivoluzione, le lotte della classe operaia, G. usa la comicità come arma politica, restando così drammaturgo di frontiera tra coloro che praticano il genere comico (Orton, Barnes), e gli autori di teatro più propriamente politici (Brenton, Edgar). Ottiene un certo riconoscimento con Occupations (1970), nella produzione della Royal Shakespeare Company, mettendo in scena uno sciopero degli anni venti alla Fiat in Italia che gli permette di esplorare le teorie ideologiche di Gramsci, in particolare il ruolo marxista del teatro nella società borghese. Tra i suoi lavori si ricordano The party (1973); il lavoro metateatrale Comedians (1975) il più apprezzato della sua produzione (visto in Italia nell’adattamento del Teatro dell’Elfo, adattato da Gino e Michele, con la regia di Gabriele Salvatores); Real dreams (1984) opera specificamente designata per un pubblico americano; e Piano (1990) che sfrutta personaggi e situazioni cecoviane. Dopo gli esordi, G. ha spostato il suo talento dal teatro alla televisione, trovando quest’ultima più adatta a raggiungere una audience popolare.

Si rivelò soltanto nel 1936 recitando La moglie di campagna di Wycherley, all’Old Vic di Londra, e facendosi apprezzare per l’indomabile vivacità e il perfetto senso del ritmo. Fu poi Nora in Casa di bambola , Nataša in Tre sorelle e soprattutto la protagonista di La sensale di matrimoni (1954), che Wilder aveva scritto per lei. Fu anche, in coppia col marito G. Kanin, una brillante sceneggiatrice cinematografica e diede alle scene alcuni copioni, nel migliore dei quali, Anni fa (Years Ago, 1946), evocava briosamente gli ostacoli incontrati in famiglia quando, adolescente, aveva deciso di diventare attrice.

Collabora con diversi importanti registi italiani – Monicelli ( I soliti ignoti , 1958), Pontecorvo ( Kapò , 1960), Lizzani ( Il gobbo , 1960) – ma il suo nome resta legato innanzitutto alle scenografie che realizza per alcuni film di Fellini, di cui asseconda lo spirito visionario, condividendo con il regista una concezione emblematica dei luoghi. Ne sono straordinario esempio Le notti di Cabiria (1957), La dolce vita (1960), 8 e mezzo (1963) e Giulietta degli spiriti (1965). Tra le scenografie teatrali di cui è stato ideatore ricordiamo La mandragola di Macchiavelli, regia di M. Pagliero e L. Lucignani (1953).

G., per le vicende della sua vita e, soprattutto, per la sua famosa interpretazione di Mefisto nel Faust , affascina un’intera generazione e ispira a Klaus Mann il personaggio centrale del suo romanzo Mefisto . Studia a Düsseldorf-Oberkassel ma a diciassette anni è già volontario sul fronte occidentale e nel 1917 fa parte di una compagnia teatrale di soldati a Saarlouis. Studia quindi recitazione a Düsseldorf sotto la direzione di L. Dumont e G. Lindemann e dal 1920 al 1921 ottiene la prima scrittura ad Halberstadt. Nel 1922 a Kiel interpreta per la prima volta il ruolo di Mefisto nel Faust di Goethe. Nel 1923 E. Ziegel lo chiama ai Kammerspiel di Amburgo, della cui compagnia fa parte sino al 1928, interpretando ben settantuno ruoli, spesso in spettacoli da lui stesso diretti come Leonce e Lena di Büchner nel 1925 e Risveglio di primavera di Wedekind nel 1926. Di K. Mann mette in scena Anja und Esther (1925) e Revue zu Vieren (1927); in entrambi, accanto a G., recitano P. Wedekind, Klaus e Erika Mann (che sposa nel 1926 e dalla quale divorzia due anni dopo). Nel 1928 viene chiamato da Reinhardt al Deutsches Theater di Berlino, e qui vi interpreta ruoli quali Ottfried nella prima rappresentazione assoluta di I criminali (Die Verbrecher) di Büchner, nel 1928, e Oreste nell’ Ifigenia in Tauride di Goethe nel 1930. In quel periodo G. ha successo anche come regista di commedie e interprete di cabaret e operette. A Berlino cura anche la regia di opere liriche: Le nozze di Figaro alla Kroll-Oper nel 1931 e, l’anno seguente, Così fan tutte di Mozart alla Staatsoper dove mette in scena anche Il cavaliere della rosa di Strauss. A partire dagli anni ’30 lavora anche come attore cinematografico con registi quali Fritz Lang (in M , nel ruolo di Scr&aulm;nker) e Max Ophüls (nel ruolo del Barone Eggersdorf in Liebelei ). Dirige anche alcuni film. Nel 1932, sempre a Berlino, si trasferisce al Teatro nazionale, dove ottiene un successo trionfale come Mefisto nella prima parte del Faust di Goethe, con la regia di Lothar Müthel, impressionando la critica del tempo per la demoniaca leggerezza con cui tocca un’infinità di corde diverse del personaggio, offrendone innumerevoli sfaccettature. L’anno dopo, con la regia di Lindemann, interpreta il ruolo anche nella seconda parte del Faust . Nel 1933 consegue un nuovo grande successo nel ruolo del dottor Jura in Das Konzert di Hermann Bahr, dove recita a fianco di E. Sonnemann, che diverrà moglie di Göring, presidente del Consiglio dei ministri e competente per il Teatro nazionale; questi affida a G., nel marzo del 1934, la direzione temporanea del Teatro nazionale e sei mesi dopo lo nomina intendente. Nel 1936 G. sposa l’attrice M. Hoppe da cui divorzia nel 1946. Nel 1937 ha le nomine di sovrintendente e attore nazionale. Al Teatro nazionale interpreta diversi ruoli shakespeariani ( Amleto , Giulio Cesare , Riccardo II ), il ruolo di protagonista in La congiura del Fiesco a Genova di Schiller e ancora Oreste nell’ Ifigenia in Tauride di Goethe. Cura anche numerose messe in scena in cui è anche attore, spesso a fianco di E. Sonnemann e M. Hoppe: di Lessing, la Minna von Barnhelm (1934) e l’ Emilia Galotti (1937), e poi ancora Shakespeare, il Faust in cui si ripropone come Mefisto e nel 1938 il Flauto magico di Mozart con l’orchestra diretta da Herbert Von Karaian. Come intendente evita sin dove possibile di far ricorso a politiche di partito e prende le distanze dalle opere di propaganda nazionalsocialista, convinto che la difesa e la cura del patrimonio classico della cultura europea sia compito principale di un teatro nazionale. Protegge gente di teatro `sposata con ebrei’ o `per metà ebrei’ e, a causa di ciò, dopo una detenzione di nove mesi, viene `denazificato’. Tra il 1946 e il 1947 lavora ancora al Deutsches Theater, poi torna a Düsseldorf dove nel 1948 assume la sovrintendenza dei teatri comunali con i settori opera, prosa, operetta e balletto. Qui, assieme ai classici, mette in scena anche numerosi contemporanei, per esempio Sartre con Le mosche , interpretato a fianco di M. Hoppe, e poi Eliot, con Riunione di famiglia e Cocktail party ; Il processo di Kafka nella versione teatrale di Gide nel 1950, e poi l’ Enrico IV di Pirandello e il Bacchus di Cocteau nel 1952. Nello stesso anno sottoscrive il Manifesto del Teatro di Düsseldorf contro l’interpretazione arbitraria dei classici; come lascia scritto nel suo saggio Verità del teatro «…la regia come forma di espressione teatrale non è nulla e non deve mai essere fine a se stessa, ma diretta a uno scopo. Regista è colui che, in modo naturale, mette in contatto il poeta con il pubblico». Nel 1955 si trasferisce ad Amburgo dove assume l’intendenza della Deutsches Schauspielhaus e si ripresenta nel ruolo favorito di Mefisto. La prima parte del suo Faust va in tournée all’estero e nel 1961 viene filmata. Nel 1963 muore durante un viaggio attorno al mondo.

Fondato nel 1980 per volontà di Jacques Garnier, è nato dal desiderio e dalla necessità di formare all’interno del massimo teatro francese un nucleo di danzatori e coreografi pronti a stringere legami con le nuove tecniche, così anche da produrre lavori esteticamente più moderni e adatti alle giovani generazioni. Ad essere coinvolti nell’ambizioso progetto, esauritosi all’inizio degli anni ’90, sono stati artisti francesi ma anche stranieri di diversa scuola ed estrazione: dai nomi più affermati del post-modern americano (Childs, Armitage, Dunn, Gordon, Degroat e altri ancora) a quelli di Taylor e della Carlson; e, ancora, provenienti dal vasto serbatoio della `nouvelle danse’, capaci di una teatralità originale e aggressiva (Marin, Verret, Chopinot, Saporta, Découflé). Nel paesaggio coreografico di fine secolo il G.R.C.O.P. ha rappresentato il trait d’union tra l’Opéra vista e intesa come istituzione e la giovane danza proiettata nell’avvenire.

Figlio d’arte (i suoi genitori sono Felice Girola e Adalgisa Rossi) debutta nell’aprile del 1947 al Teatro comunale di Guastalla. Nel 1949 dà vita con la moglie Nada Fraschi al teatro mobile La Baracca con cui attraversa la penisola. La sua recitazione, che tende a porre in evidenza il recondito significato del pensiero di ogni autore che rappresenta, riesce a dare al personaggio una caratterizzazione personalissima. Da annoverare sono le sue interpretazioni in Il berretto a sonagli di Pirandello, nell’ Urlo di De Stefani-Cerio e in Mister Wu di Vernon e Ohwen.

Primo ballerino alla Scala in coreodrammi di Ippolito Monplaisir, ne ha tramandato il gusto in alcuni balli grandi quali Teodora (1889) e Rhodope (1892). Direttore della scuola di ballo scaligera dal 1911 al 1917, l’anno successivo ha messo in scena il suo più famoso balletto, Il carillon magico (musica di Riccardo Pick Mangiagalli), allestito poi, in numerose riprese, fino al 1949.

Studia danza, teatro orientale e commedia dell’arte con Philippe Decroux, Kiro Nehara, Ferruccio Soleri, Diana Dei e Hal Yamanouchi, con il quale nel 1977 fonda a Roma la compagnia Mimo danza alternativa, che nel ’90 diviene Compagnia Mda produzioni danza e accoglie le formazioni di Roberta Garrison, Nicoletta Giavotto, Roberto Pace, Marianna Troise, Sandra Fuciarelli e Fabrizio Monteverde. Come coreografo collabora per i movimenti scenici agli allestimenti dei registi T. Russo ( Masaniello ), A. Calenda ( Irma la dolce ) e E. Marcucci ( Dyskolos ).

Fu tra i fondatori dei Provincetown Players, che allestirono alcuni suoi atti unici, fra i quali Desideri repressi (Suppressed Desires, 1916, scritto col marito George Cram Cook) e soprattutto Inezie (Trifles, 1916, dove alcune donne, cercando di capire per quale motivo una vicina avesse ucciso il marito, finivano per scoprirlo quando trovavano un canarino cui era stato torto il collo). È a questa lucida commedia che si deve la fama della scrittrice, la quale diede al teatro anche il dramma simbolico Il limite (The Verge, 1921) e la commedia La casa di Alison (Alison’s House, 1931), basata sulle vicende biografiche di Emily Dickinson.

Si diploma al Piccolo Teatro nel 1961. Fonda la Compagnia Informativa ’65 (1965), che scioglie nel 1967 dopo avere creato `La contemporanea’ di cui è direttore artistico, attore, regista e con la quale mette in scena classici contemporanei: Beckett, Ionesco, Camus, e nuovi autori meno conosciuti (Arrabal, Mrozek, Orton). Collabora da quindici anni con la televisione come regista e attore. Nel cinema ha lavorato con Lizzani in Mussolini, ultimo atto (1974); Storie di vita e malavita (1975); San Babila, ore 20 (1976). Dal 1984 è direttore della rivista “Sipario”.