Categoria: D

Frequenta la scuola di ballo del Teatro alla Scala dove si diploma nel 1969. Entrata in compagnia ne passa tutta la gerarchia, diventando solista nel 1972, prima ballerina nel 1977 ed étoile nel 1986. Qui danza alcuni ruoli del repertorio ottocentesco ( Giselle , Coppélia , Lo schiaccianoci ) e titoli del balletto narrativo contemporaneo ( Miss Julie di B. Cullberg, La bisbetica domata di J. Cranko, La strada di M. Pistoni, L’histoire de Manon di K. Mac Millan). Partecipa inoltre a produzioni di altri teatri italiani, tra le quali si ricordano Il diario di Anna Frank (coreografia di R. Fascilla, Verona 1983), e Tre sorelle (coreografie di G. Jancu, Bologna 1987). Contemporaneamente compare in numerosi varietà televisivi ( Sotto le Stelle , 1981; Fantastico , 1986), acquistando notevole popolarità grazie alla sua luminosa bellezza e vivacità. Lasciato il Teatro alla Scala nel 1994, torna in scena nel 1996 con La Marchesa Von O. di V. Biagi, cui fa seguito Storia di una gabbianella e del gatto che le insegnò a volare di Luis Sepùlveda, proposto al Piccolo Teatro di Milano con la regia di W. Pagliaro e le coreografie di G. Iancu (1997).

Ha esordito nel 1943 nella compagnia del Teatro Quirino di Roma ne Il Piccolo Eyolf di Ibsen. Lo stesso anno, con la compagnia del Teatro Eliseo di Roma, recitò in Hedda Gabler di Ibsen con la regia di Orazio Costa. Dopo una lunga parentesi di assenza dal palcoscenico è tornata al teatro nel 1949 in Oreste di Alfieri con il Piccolo Teatro di Roma e in Lotta fino all’alba di Ugo Betti. Si è imposta come l’interprete ideale di Betti, del quale ha interpretato anche Spiritismo nell’antica casa , La regina e gli insorti e Delitto all’isola delle capre . In seguito ha lavorato al Piccolo Teatro di Roma con il regista Orazio Costa in Edipo re di Sofocle, Invito al castello di Anouilh, Il poverello di Copeau (tutti nel 1950). Nel 1952, infine, è stata chiamata da Visconti per Tre sorelle di Cechov. Ha lavorato spesso per la radio e, negli ultimi anni, come doppiatrice.

Laureata in antropologia, studia le danze di vari gruppi etnici in Brasile, ai Caraibi e ad Haiti. La sua attività di coreografa, a partire da queste ricerche, si rivolge alla danza come rito e alla danza nera come materia d’arte. Di qui creazioni come L’Ag’ya (1938), conflitto d’amore che sfocia in un duello ritmico scandito da percussioni, Rite of Passage (1941), sul passaggio dall’adolescenza alla vita adulta e Caribbean Rhapsody (1948), sulle radici africane della cultura haitiana nell’incontro con la cultura francese. Lavora a Broadway ( Cabin in the Sky , 1940) e a Hollywood per il cinema ( Carnival of Rhythm , 1942). Fonda e dirige una propria scuola a New York (1945-1955), focalizzando l’attenzione sulla isolation , cioè il movimento separato delle varie parti del corpo, tipico della danza afro. Ricopre incarichi prestigiosi, come consulente del Governo del Senegal e come direttrice del Performing Arts Training Center dell’Università dell’Illinois. È autrice del libro Las Danzas de Haiti (prefazione di Claude Lévi-Strauss, 1990).

Iniziò la sua carriera lavorando come attore radiofonico e come doppiatore. Nel 1948-49 venne scritturato dal Piccolo Teatro di Milano; viene ricordato in particolar modo per le sue svariate interpretazioni del repertorio shakespeariano ( La dodicesima notte , 1954, con la regia di Renato Castellani; e Romeo e Giulietta per la regia di Guido Salvini) e dei classici greci ( Edipo re , Edipo a Colono , le Trachinie di Sofocle e Agamennone di Eschilo). Interpretò anche opere del teatro moderno (Ibsen, Miller, Eliot). Prese parte a numerosi sceneggiati televisivi come Jane Eyre (1957) e Canne al vento (1958).

Milanese d’adozione dal 1950, arriva alla musica fondamentalmente da autodidatta. Partecipa a spettacoli sulla canzone popolare, quali Bella ciao di R. Leydi e F. Crivelli (1964) e Ci ragiono e canto di D. Fo. Entra a far parte degli artisti dell’etichetta `I dischi del sole’, per la quale incide molti lp, tra cui Ringhera (1974), collezione di ballate milanesi, e Fiaba Grande (1975). Scrive la canzone “Cara moglie”, diventata uno degli inni del movimento di sinistra. È autore di spettacoli musical-teatrali: Sudadio Giudabestia (1980), Karlett (1982), dedicato a Karl Marx. È stato collaboratore del Nuovo canzoniere italiano. Le sue canzoni, molte delle quali in dialetto milanese (due per tutte: “El Navili”; e “El me gatt”;), si ispirano al mondo del proletariato e del sottoproletariato. Vanta anche un’esperienza nel cinema come aiuto-regista di Monicelli e come soggettista per uno spaghetti-western, nonché come attore. Ha al suo attivo anche due libri.

La sua produzione conta opere sia in italiano sia in dialetto veneto, dalle quali emerge un tentativo di sintesi tra la commedia realistica e quella caricaturale, dagli accenti moralistici. Compose nel 1926 Quelle oneste signore , ma il successo arrivò nel 1937 con Ladri . Fra le opere in lingua: Jou-Jou (1945), Il sei di gennaio (1947), Le zitelle di via Hydar (1949), Poker d’amore (1955), Sangue blu (1958). In vernacolo scrisse Quel sì famoso (o Temporale d’inverno , 1945), Carte in tavola (1951), Mato par le done (1954).

Dotata di voce calda e di talento interpretativo, diventa interprete assai apprezzata di motivi soprattutto napoletani. Tra i suoi successi, “Malinconico autunno”, con cui vinse il Festival di Napoli del 1958. Dotata anche di bella presenza, venne scelta da Macario come seconda soubrette della rivista Chiamate Arturo 777 di Grimaldi e Corbucci (stagione 1958-59; il titolo era, come al solito, parodia di un film di successo: in questo caso Chiamate Nord 777 , giallo con James Stewart). Nello spettacolo, un po’ rivista a sketch un po’ commedia musicale, si narrava la storia di un anello sparito tra Parigi e Algeri; nel cast, Giustino Durano, Camillo Milli, la soubrette `titolare’ Lucy D’Albert. Il successo si ripete nella stagione successiva con Monsieur Cenerentolo , che è Carlo Dapporto; della Del F. si loda «la semplicità», e la si definisce «sicura nelle toilettes, nelle canzoni, nelle battute». Ancora con Dapporto la stagione seguente, in Il rampollo di Scarnicci e Tarabusi, qui più attrice che cantante; intanto, nel 1961, ottiene gran successo in tv accanto a Gino Bramieri e Raffaele Pisu nella trasmissione L’amico del giaguaro , strano e riuscito mix di quiz e varietà firmato da Terzoli e Zapponi, che si impose soprattutto per lo scatenato brio del terzetto d’interpreti. La Del F. e Pisu si ritrovano anche in palcoscenico nella stagione 1963-64 in 365 di Terzoli e Zapponi, cavalcata parodistica di un anno di cronaca. Il trio televisivo passa, com’era prevedibile, in passerella (1964-65) con Italiani si nasce di Faele (Raffaele Sposito), dove la Del F. si esibisce anche in un succoso spogliarello. Nella stagione successiva, altra scorribanda epidermica tra i difetti degli italiani con Hobbyamente , in coppia con Gino Bramieri. La rivista successiva (1966-67) prevalse sulle concorrenti che, numerose, si richiamavano al `giovanilismo’: contrasti tra matusa e capelloni in L’assilllo (con tre `l’) infantile di Marcello Marchesi (nel frattempo applaudito `signore di mezza età’ sul teleschermo). Con la Del F., Bramieri e, valida spalla, Ettore Conti. Ancora la ditta `Bramieri-Del Frate’ la stagione successiva con La sveglia al collo di Marchesi e Terzoli. Si accentua il pendolarismo tra palcoscenico e televisione, sino all’inatteso e anticipato ritiro della soubrette dalle scene, causa matrimonio.

Noto per essere stato, con duecento film all’attivo, uno dei patriarchi del neorealismo e, nello stesso tempo, uno degli attori più cordiali, inventivi, simpatici (da ricordare la sua collaborazione con Loren e Mastroianni), De S. nasce all’arte in teatro. Destinato a dignitosa carriera bancaria, fu lo stesso padre a spingerlo verso lo spettacolo. «Recitami qualcosa» gli disse Tatiana Pavlova, cui il giovane De S., appena diplomato, si era recato per un’audizione. «Sì, ma che cosa?». «Una cosa qualsiasi». A De S. venne in mente la `Cavallina storna’ e la recitò, ma dopo la prima strofa la Pavlova lo interruppe: visto e preso, scritturato. Era il 1923 e qui inizia la carriera dell’attore, accanto all’artista russa che rivoluzionò allora la scena. Un anno e mezzo dopo, De S. passa con Luigi Almirante, anche per la necessità di recitare in italiano, magari pensando in dialetto: De S. non accettò mai la dizione scolastica del teatro, mantenendo una `contaminazione’ linguistica che secondo alcuni sta alla base anche del suo impegno veritiero nel cinema. Così De S. recita al fianco di mattatori d’epoca, Italia Almirante, Donadio, Renzi, Chellini, Tofano, Melnati, imparando l’arte del brillante, del fine dicitore; e conosce così quella che nel 1937 diventerà la sua prima moglie, Giuditta Rissone, con cui nel 1930 fa compagnia. Una compagnia tutta di giovani diretta da Guido Salvini, che si era fatto le ossa con la compagnia del Teatro d’arte (1925-28) di Pirandello poi con Max Reinhardt. Rischiano per la gloria, con un repertorio prematuro e sofisticato, allestendo, incompresi dal pubblico, L’amore fa fare questo e altro di Achille Campanile e Alla prova di Lonsdale. A salvarli dal disastro arriva il regista Mario Mattoli, ex avvocato che si era dato allo spettacolo leggero e che, intuendo le doti di De S. e dei compagni, li inserisce nella compagnia di riviste ZaBum n. 8 (con Rissone, Pilotto, Melnati, Besozzi, Roveri, Pina Renzi, Rina Franchetti) di cui è ideatore, scrittore, animatore. Inizia per De S. la lotta tra i suoi due `ego’, che si ripeterà anche al cinema: da un lato l’attore drammatico, dall’altro quello brillante. Vince ai punti del successo il secondo; nel 1933 lavora con Tofano e Rissone e dal 1935 al ’42, ormai volto popolare del cinema ( Gli uomini, che mascalzoni! ), De S. dirige la compagnia Rissone-Melnati, con un repertorio comico sentimentale il cui maggior successo sarà Due dozzine di rose scarlatte di De Benedetti, che dirigerà poi anche al cinema. Nel 1940, con Tofano e Rissone, recita il Pirandello di Ma non è una cosa seria e Liolà , che riprenderà poi da regista, nel 1961, in una produzione di Ardenzi con Achille Millo; nel 1943 partecipa a Il dilemma del dottore di Shaw (regia di Salvini) e a Goldoni e le sue sedici commedie nuove di Ferrari. Nel 1944 il suo nome è in cartellone con testi di Viola e una rivista di Metz, accanto a Maltagliati, Cimara, Ninchi, Miranda, la Giusti. Nel 1945 nasce la compagnia De Sica-Gioi-Stoppa, con Catene diretta da Giannini, e con la regia di Blasetti recita Il tempo e la famiglia Conway di Priestley. Dopo la guerra il teatro per De S. è ormai un ricordo: il cinema, che gli regala subito l’Oscar, lo occupa a tempo pieno, anche se nel 1947 prende parte per la Biennale, con la regia di Simoni, all’ Impresario delle Smirne di Goldoni con Ferrati, Morelli, Stoppa, Pagnani e Stival, mentre nel 1949 omaggia Gherardo Gherardi in Lettere d’amore con Pagnani, Cervi, Stoppa. Ma l’episodio più risonante è il Matrimonio di Figaro di Beaumarchais allestito da Visconti nel 1946, cui seguono I giorni della vita di Saroyan e Le cocu magnifique di Crommelynck.

Dopo gli studi artistici inizia a danzare nelle compagnie di B. Curtis, V. Biagi, L. Falco. Trasferitosi in Francia nel 1985, vi crea la compagnia PostRetroguardia, vincendo il concorso della Ménagerie de Verre di Parigi per Tempi morti (1987). Sovvenzionato dal Ministero della Cultura francese, realizza coreografie nel linguaggio del teatrodanza, in cui è determinante l’uso delle luci: il chiaroscuro che crea atmosfere quasi barocche come in Circumvesuviana ( 1988), Ombre in rosso antico (1988), Scilla e Cariddi (1991), Ciro Esposito fu Vincenzo (1993), Mare rubato (1996). Ospite del Comunale di Firenze, ha firmato Il Banchetto di Sabbia (MaggioDanza 1994) e la regia di Macbeth di Verdi (1995).

Comincia la sua attività all’inizio degli anni ’70 nel gruppo di artisti-poeti-attori di porta Portese riuniti nel circolo `La Fede’ di Giancarlo Nanni. Recita in A come Alice e L’imperatore della Cina , entrambi diretti dallo stesso Nanni. Poi fonda un proprio teatro, il `Teatro dei Meta Virtuali’, che agisce in uno spazio denominato Metateatro, l’ennesima `cantina’ romana a Trastevere. Qui il 14 febbraio 1975 mette in scena Il conte di Lautréamont rappresenta i canti di Maldoror . Negli anni ’80 rappresenta Blacklut: concerto grosso per piano, metronomi e transistors (1981); Violer d’amores , tratto da Finnegans wake di James Joyce, nel centenario della nascita dello scrittore (1982); Admiral’s men , che racconta le difficoltà incontrate da una compagnia di teatro elisabettiano per la messa in scena di un testo (1983); Target/Lulu , spettacolo multimediale ricavato dal dittico di Wedekind, Lo spirito della terra e Il vaso di Pandora , e che fonde la scrittura drammaturgica con la rielaborazione dell’opera di Alban Berg e l’inserimento di reperti cinematografici (1984); Diceria dell’untore , dall’omonimo romanzo di G. Bufalino (1986); A porte chiuse di Sartre (1987). Nell’autunno del 1987 il Metateatro diviene `Centro di produzione e ricerca’. Nella stagione 1987-88, oltre a La cognizione del dolore , dal romanzo di Gadda, il Metateatro produce tre nuovi spettacoli, due dei quali firmati da Di M.: John Gabriel Borkmann di Ibsen e A-Hilaro, B-Tragoedia di G. Manganelli. Seguono poi Hedda Gabler , ancora da Ibsen (1989); Nero solare (1989), nell’ambito della quinta edizione delle `Giornate delle arti’ a Erice; Les negres di Genet (1990); Irresistibilmente debole di A. Debenedetti, nel quadro della seconda rassegna che il Beat ’72 (altra `cantina’ storica romana) dedica ai poeti che scrivono per il teatro (1990); La tempesta di Shakespeare (1994). L’11 gennaio 1995 il Metateatro chiude dopo oltre venti anni di attività; Di M. prosegue il lavoro con la sua compagnia, ma senza una sede. Uno spettacolo ispirato al film Full metal jacket nel 1995 e Shakespeare’s jazz and blues (versi di Shakespeare accompagnati da un’orchestrina), messo in scena nel 1996 al Café Caruso di Roma, sono le ultime prove del regista.

Studia con E. Sperani all’Accademia dei Filodrammatici, dove si diploma nel 1952. Debutta l’anno dopo al Piccolo Teatro nel Giulio Cesare di Shakesperare con la regia di Strehler. Tra il 1957 e il ’61 ha parti importanti al Teatro del Convegno con la regia di E. Ferrieri: Orazio nell’ Amleto di R. Bacchelli e Tommy in Come le foglie di Giacosa. Negli anni ’60 lavora intensamente con la compagnia Morelli-Stoppa, caratterizzandosi in ruoli comici e grotteschi (Laudisi in Così è, se vi pare ). Ha una parentesi lavorativa con il Teatro stabile di Genova dove è Kurt in Danza di morte di Strindberg e il comico amante Tournell in La pulce nell’orecchio di Feydeau. Nel 1970 è, con V. De Toma e U. Ceriani tra i fondatori del Teatro Insieme. Con la regia di G. Lavia è il dottor Dorn in Il gabbiano di Cechov. Ritorna al Piccolo Teatro in Barbablù di Dursi (regia di Puggelli) e nel 1983 in Minna von Barnheim di Lessing, diretto da Strehler. Ancora allo Stabile di Genova, è in Terra sconosciuta di Schnitzler (1984-85, regia di O. Krejca), L’alcade di Zalamea di Calderón (regia di M. Sciaccaluga). Lavora con M. Castri ne La famiglia Schroffenstein di Kleist.

Ottiene il suo primo successo nel 1990 con E all’alba mangiammo il maiale allestito al Teatro Verdi di Milano per la regia di S. Monti e scritto su commissione del Teatro del Buratto. Lezioni di cucina di un frequentatore di cessi pubblici , segnalato dalla giuria del premio Ater Riccione (1989), viene messo in scena al Festival di Asti nel 1992 e, l’anno successivo, dal Gruppo della Rocca diretto da R. Guicciardini. Nel 1993 vengono presentati altri due suoi lavori: Il camposanto di Ofelia Spavento al Festival di Todi e I tacchi a spillo del destino al Festival di Taormina. L’anno seguente è la volta di Tango Americano per la regia di G. Dipasquale. Nel 1995 il Laboratorio di Drammaturgia del Piccolo mette in scena il suo Giorni felici nella camera bianca sopra il mercato dei fiori al Teatro Studio di Milano. Altri suoi testi da ricordare sono: La porta della tranquillità, Birra a fiumi e vecchi ricordi, Il carro di Rhazes, La vita vera del Signor Chichinda, Breviario di fuga d’una pescatrice di rane.

Nato inizialmente come ristorante dove si suona anche jazz, il suo primo nome di battesimo fu Gi-Go, ben presto luogo di ritrovo dei protagonisti della musica milanese di quei tempi, da Celentano a Mina. Ma solo nel 1962, dopo l’ingaggio dato al pianista Enrico Intra (Intra’s Derby Club, per la vicinanza a San Siro e la frequentazione di appassionati ippici e di giornalisti sportivi), il locale inizia la sua ascesa nel mondo del cabaret. Dai Gufi a Enzo Jannacci (che qui trovò il suo primo pubblico di estimatori tra cui Luciano Bianciardi) alla coppia Cochi e Renato, da Teo Teocoli a Walter Valdi, Paolo Villaggio, Lino Toffolo, Dino Sarti, Antonio Ricci, fino a Diego Abatantuono, Paolo Rossi, Massimo Boldi, Felice Andreasi e all’ultima generazione di Claudio Bisio, allora in coppia con Antonio Catania, il locale fu il vero trampolino di lancio per innumerevoli comici del momento, oggi personaggi di grande popolarità, sia televisiva sia teatrale e cinematografica. Più che un locale notturno era un ritrovo di amici, dove la famosa quarta parete era già stata da tempo abbattuta. Dal 1981, anno di morte di Giovanni Bongiovanni, il locale iniziò il suo lento declino, per chiudere poi nel 1985.

; New York 1893 – Santa Monica, California, 1980), attore e entertainer statunitense. Quando giovanissimo smise di studiare per dedicarsi interamente al pianoforte, che aveva imparato a suonare a orecchio, non pensava certo di diventare un celebre intrattenitore né l’attore comico che tutti conosciamo. Cominciò dunque a suonare alle feste dei vicini e a certi balli del club di quartiere. Finalmente a diciassette anni ottiene una scrittura a Coney Island, cui seguiranno altre sempre più interessanti per D., che organizza prima un quintetto e poi un’orchestrina jazz. Sogna di aprire un suo locale, e finalmente ci riesce nel 1923; in quello stesso anno forma con Lou Clayton e Eddie Jackson un famoso trio, che agisce appunto nel nuovissimo Durant Club: quando questo venne chiuso, il trio passò per altri due anni al Parody Club. D. è ormai soprannominato `Schnozzola’ (per via del suo naso grosso e bulboso); a lui si devono diverse canzoni celebri nel mondo del vaudeville. Quanto al trio, raggiunge il successo nazionale al Palace di New York nel 1928 e partecipa a uno spettacolo di Ziegfeld ( Show Girl ) nel ’29; nel 1930 lo troviamo in un musical di Cole Porter, The New Yorkers . Quello stesso anno D. debutta al cinema, con un contratto quinquennale della Mgm. Il trio si scioglie e Clayton diventa l’impresario di D., che riesce a tornare a Broadway per Jumbo (1935) e Red, Hot and Blue (1936) di Cole Porter, coprotagonista Ethel Merman. Dal 1939 in poi alterna Broadway a Hollywood con ritmo regolare, aggiungendoci poi la radio, i dischi e più tardi la tv. La sua ultima apparizione cinematografica è clamorosa: il film è Questo pazzo, pazzo, pazzo, pazzo mondo (It’s a Mad Mad Mad Mad World, 1963).

Fondata a Madrid nel 1989 dal danzatore e coreografo brasiliano Pedro Berdayes e dalle danzatrici e coreografe spagnole Monica Runde e Maria del Castillo, già danzatrici nella compagnia di Carmen Senra. Dopo la vittoria al Concorso coreografico di Madrid con Kytatioh , prosegue la sua ricerca coreografica ispirata alle tematiche esistenziali tipiche del teatrodanza europeo in lavori come Piano, piano, Pubera , Haz de la luz .

Senza una formazione letteraria alle spalle, esordisce come scrittrice su un giornale di moda. Autrice soprattutto di romanzi ( Elias Portolu , 1903; Canne al vento , 1913; Marianna Sirca , 1915; Il segreto dell’uomo solitario , 1921; Il Dio dei viventi, 1922; Cosima , 1937), dove manifesta una acuta sensibilità nell’analisi dei drammi umani, ha scritto anche due opere per il teatro: L’Edera (1912) in collaborazione con C. Antona Traversi e La Grazia , in collaborazione con C. Guastalla e V. Michetti. Il suo romanzo Cenere (1904) è stato soggetto di un film interpretato da E. Duse.

A quindici anni vince un concorso di bellezza a Posillipo e decide di darsi alla carriera artistica. Studia recitazione con il maestro M. Ciampi e debutta nella compagnia di Mico Galdieri in Capitan Fracassa . Lavora con R. De Simone, con i Santella, con L. Mastelloni nel teatro dei travestiti, coprendo un repertorio vastissimo, da Goldoni a Molière. Riesce a superare un provino con Strehler, che nel 1973 la sceglie per il ruolo di prostituta nell’ Opera da tre soldi . Nel 1981 interpreta Pilade di Pasolini; nel 1989 una dirompente Giovanna D’Arco con la regia di M. Perlini. Nel 1993-94 Dedicato a Maria , omaggio a Raffaele Viviani, e l’ Agamennone di Eschilo a Siracusa, con la regia di R. De Simone. Irrequieta, passionale ed energica, è fatta per i ruoli di grande temperamento che spesso hanno trovato sbocco sul grande schermo ( Immacolata e Concetta di Salvatore Piscicelli, 1980; Le buttane di Aurelio Grimaldi, 1994).

Laureato e quindi diplomato all’Accademia nazionale d’arte drammatica, ha per maestri O. Costa, S. Tofano, W. Capodaglio. Lavora come aiuto-regista in diversi stabili italiani (Trieste, Torino, Bolzano) con la Pavlova, A. Fersen (con il quale inizia a occuparsi di pedagogia dell’attore), G. De Bosio, A. Trionfo, A. Vitez. Del 1970 è l’incontro con Strehler in occasione della messinscena di Santa Giovanna dei Macelli di Brecht, cui seguono, sempre come assistente, gli spettacoli storici del Piccolo Teatro: dalle tante edizioni dell’ Arlecchino a Re Lear (1972), da La tempesta (1978) al Campiello (1974 e 1992), da Giorni felici (1983) al Faust (1989) e ai Giganti della montagna (1993). Le sue regie più importanti sono: Romeo e Giulietta (a Verona, 1973), La vita è sogno (1980), Il precettore (1983), La rigenerazione di Svevo (1989), fino al Teatro comico di Goldoni (1993). Ha insegnato recitazione alla Civica scuola (ora `P. Grassi’) di Milano, a Pondicherry (India), a Parigi. Dal 1986 è coordinatore della Scuola di teatro `G. Strehler’.

Fra i più estrosi e originali rappresentanti della `nouvelle danse’ francese, le coreografie di D. proiettano il pubblico dentro un universo fantastico e pittoresco. Spesso concepite come concatenazioni di immagini che sfidano la logica, costringono i danzatori a imparentarsi con gli acrobati. Oltre a quello di Nikolais, la sua arte ha subito l’influsso di Jean-Paul Goude, visionario creativo della pubblicità, e di R. Chopinot da cui, dopo esperienze in comune, si è staccato per creare una sua compagnia (`D.C.A.’). È con la stessa che nel 1986, ad Avignone, ha colto il suo primo, importante successo ( Codex ). Altri titoli di questo coreografo `bricoleur’, che ha avuto una formazione circense (ha frequentato l’École National du Cirque ed è stato clown con il trio `Quaf Quaf’), sono Vague café (premiato a Bagnolet nel 1983), Tranche de cake , Technicolor , Triton , Denise e Decodex . È stato regista delle cerimonie di apertura e di chiusura dei giochi olimpici di Albertville (1992) e ha realizzato vari cortometraggi e clips pubblicitari.

Dopo aver danzato al Colón di Buenos Aires, dove aveva studiato, nel 1963 venne scritturato dal Ballet du XXème siècle; prediletto da Béjart, diventò il `numero uno’ della prestigiosa compagnia. Benché provenisse dal classico, D. era naturalmente portato al moderno; inoltre, lo studio e l’approfondimento della danza indiana contribuirono a dare al suo corpo una particolare grazia e morbidezza. A lui si deve la creazione dei ruoli più importanti di almeno una ventina di balletti béjartiani, tra i quali Bhakti , I Trionfi , Romeo e Giulietta , Molière imaginaire (fu il Re Sole), nonché Chant du compagnon errant ; è rimasta celebre anche la sua versione maschile e carica di sensualità del Boléro , danzato anche nel film di Lelouch Les uns et les autres. Dopo la lunga esperienza accanto al maestro marsigliese, durata fino ai primi anni ’80, tentò altre vie tra le quali la direzione del Balletto di Verdun e la coreografia. Diede alle scene Nijinskij, clown de Dieu , lavoro in cui bene espresse la follia del personaggio e al tempo stesso lo strazio e il senso di una fine, la sua, causata anzitempo dall’Aids che lo uccise. Grazie anche alla sua travolgente forza espressiva, non meno fiammeggiante di quella di Nureyev, D. è da considerare tra i massimi danzatori del secolo.

Studia all’Istituto coreografico di Novosibirsk e poi a quello di Mosca. Dal 1977 al 1983 danza al Bol’šoj di Mosca interprete di coreografie di V. Vasil’ev e di J. Grigorovic (Mercuzio in Romeo e Giulietta ) e di classici ( Schiaccianoci , Chopiniana ). Dal 1983 si stabilisce a Roma e avvia una carriera di star ospite nei principali teatri del mondo. Dal 1986 al 1990 fa parte del balletto dell’Opera di Zurigo sotto la direzione di Uwe Scholz, che crea per lui il ruolo di Julien Sorel in Il rosso e il nero (1986). In quegli stessi anni (1988-91) è interprete ad Amburgo del principe in Illusioni, come il lago dei cigni , la versione del Lago di John Neumeier. Spesso ospite dell’Aterballetto, è stato inteprete dei balletti di Amedeo Amodio: Mazapegul (su musica di A. Corghi) e Romeo e Giulietta (musica di Berlioz) nel ruolo di Mercuzio. Nel 1993 è stato nominato direttore del balletto all’Opera di Dresda, carica che ha ricoperto con pieni poteri a partire dal 1994. Come ballerino si distingue per le doti naturali uniche: ampiezza del salto, ballon, finezza stilistica. Particolarmente adatto per ruoli grotteschi o da `comèdien’.

Si diploma alla Scuola del Piccolo Teatro nel 1958 e debutta l’anno successivo in L’anima buona di Sezuan di Brecht e in Coriolano di Shakespeare. Nel 1960-61 con V. Franceschi e S. Bajini scrive e recita in due spettacoli di cabaret e lavora con G. De Bosio allo Stabile di Torino. Nel 1963-64 collabora con lo Stabile di Trieste: come regista di Pinocchio maggiore di V. Franceschi e come attore in L’uomo senza qualità di Musil con la regia di A. Trionfo. A Bologna è tra i fondatori della compagnia Nuova Scena, con D. Fo, F. Rame, V. Franceschi, A. Bajini, (1968) dove lavora come attore fino al 1973. Due anni dopo entra a far parte del Teatro Officina, la cooperativa teatrale di cui diventa presidente e direttore artistico, e dove realizza in diciotto anni quindici regie e spettacoli. Tra le attività del gruppo, attento soprattutto alla realtà delle periferie con lo scopo di rivitalizzarle, il progetto `Memoria storica’, con ricerche e testimonianze sulle realtà locali ( Memorie di una terra contadina, un paese nel Pavese , 1997) e sul mondo operaio di Sesto San Giovanni (1998).

Allievo di Copeau, D. si ricorda spesso come un grande scopritore di talenti e un grande maestro, soprattutto d’attori. Dopo una serie di lavori disparati a Lione si trasferisce a Parigi dove si fa le ossa recitando nel melodramma (piccole parti all’Odéon con Antoine nel 1903), allora in voga e, ritornato a Lione, per sopravvivere, recita addirittura versi di Baudelaire nelle gabbie delle bestie feroci allo zoo. Ritornato a Parigi, nel 1915, interpreta quello che può essere definito il suo primo, grande ruolo: è Smerdiakov in I fratelli Karamazov di Dostoevskij, adattamento di J. Copeau accanto al quale parteciperà ai primi anni del Vieux-Colombier. Lasciato Copeau, nel 1921, fonda in place Dancourt l’Atelier, alla cui scuola si formeranno, fra gli altri, A. Artaud, J.L. Barrault, E. Decroux. Qui e in alcuni scritti teorici molto importanti ( Ricordi e note di lavoro di un attore e Sono gli dei che ci occorrono ) sottolinea la sua esigenza di un teatro che sia impegno costante, non un’imitazione della realtà ma una trasposizione della natura. Di questa natura l’attore è il mediatore con tutto se stesso. Anche una camminata, il modo di entrare in scena, infatti, contribuisce, secondo D. alla qualità dell’interpretazione, all’individuazione del personaggio. Ma prima dell’interprete – anche per D. – come del resto, per Copeau, viene l’autore. E lamenta che lo scrittore di teatro elabori a tavolino le proprie storie senza alcun legame con la vita della scena. Proprio perché li critica così apertamente è pronto a riconoscerne la novità avendo anche il coraggio di rappresentarli. Recita classici come Corneille, Molière (giustamente famoso il suo Avaro che reciterà fino all’ultimo quando ormai il cancro di cui soffre – morirà in un ospedale di Parigi – non gli lascia più alcuna speranza) o come Shakespeare ( Riccardo III , ma anche uno sconvolgente, terribile Re Lear ) e Ben Jonson (indimenticabile la sua interpretazione del Volpone , diventata anche un film, in cui è possibile vederlo nel ruolo di Corbaccio). Attore non certo aiutato dall’aspetto fisico (gambe corte e spalle squadrate da montanaro, una voce aspra, quasi gracchiante, ma dalla dizione perfetta), D. diventa regista per sperimentare da vicino tutte le possibilità del lavoro teatrale, facendosi anche sulla scena maestro dei giovani che si sono formati alla sua scuola e che spesso gli recitano accanto. Il suo repertorio è vastissimo e spazia dai classici come Shakespeare, Ben Jonson, Molière, Calderón, Balzac ai contemporanei come Sartre (di cui mette in scena in una serata arroventata Le mosche nel 1943), Salacrou e Pirandello che ha contribuito, con alcune regie rimaste famose, a fare conoscere in Francia (fra tutte forse la più nota è quella per Il piacere dell’onestà , 1922, ambientata in una stanza ad angolo acuto con il pavimento che riproduce una scacchiera, e Ciascuno a suo modo ripreso nel 1937 per la Comédie Française).

Attiva sin dal 1975 come figurinista, prevalentemente nell’ambito del cinema (dal 1982 è Art director dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences di Los Angeles), in teatro stringe un rapporto particolarmente intenso con il regista A. Calenda, a partire dall’atipico Rappresentazione della passione (Bolzano 1978), recupero di un dramma sacro abruzzese medioevale. Affiancata dallo scenografo Nicola Rubertelli, cura l’allestimento dell’ Enrico IV di Pirandello (1981), della Semiramide di Rossini (Napoli, Teatro San Carlo 1987), dell’ Amanda Amaranda di P. Shaffer (Roma, Teatro Eliseo, 1989) e de Il medico dei pazzi di E. Scarpetta (1990). Dopo Tradimenti di H. Pinter (1992), per cui si occupa anche delle scene (lo stile asettico ed essenziale si adatta perfettamente agli intenti ironici di Calenda), lavora alla fortunatissima Danza di morte di Strindberg (Città di Castello 1992), dove un salotto-bunker in cui si sfidano i due protagonisti è scenario di uno dei migliori spettacoli dell’anno, come lo sono i successivi Affabulazione Pilade e Calderón (Torino 1993) di Pasolini, per i quali collabora con L. Ronconi, con cui lavora anche ai costumi della Venezia salva di S. Weil (Torino 1994).

Dopo i primi tre anni di studio presso la scuola dell’Opera di Roma passa alla Royal Ballet School di Londra, dove si diploma nel 1984. Entrata nel Royal Ballet, è nominata solista nel 1987 e prima ballerina nel 1989. Qui danza tutto il repertorio classico ( La bella addormentata ) e neoclassico, segnalandosi per la purezza delle linee e la musicalità in lavori di G. Balanchine ( Violin Concerto ) e F. Ashton ( Rapsody ). Il suo temperamento drammatico la mette in luce in lavori di K. MacMillan ( Mayerling ), che per lei e il partner Irek Mukhamedov crea The Judas Tree (1992). Ospite di numerose compagnie internazionali (New York City Ballet), ha partecipato in Italia a Cabiria di A. Amodio con il Balletto dell’Arena di Verona (1994) ed è stata Aurora in una Bella addormentata al Teatro dell’Opera di Roma (1998).

Nel 1980 è tra i fondatori del Laboratorio Teatro Settimo, di cui cura gli spettacoli non solo in veste di scenografo e costumista, ma lavora anche come grafico, pittore e scultore. Tra gli allestimenti più significativi si ricordano: Esercizi sulla tavola di Mendeleev (1984), Elementi di struttura del sentimento (1985), Riso amaro (1986), Nel tempo tra le guerre (1988), Libera nos (1989), Dei liquori (1993), Bzz Bzz Bzz (1993), Novecento (1994), Tartufo (1995), Canto per Torino (1995), Uccelli (1996), Napjevi gradova canto delle città (1996), Totem (1997), Antenati (1998). Dal 1990 ha esteso la sua collaborazione ad altre compagnie, provandosi anche in allestimenti di opere liriche, e ha inoltre ampliato l’attività di mostre e installazioni.

Esordisce nell’ambito del teatro di ricerca nel doppio ruolo di attore e regista, privilegiando testi contemporanei, non solo italiani. Si conquista per l’interpretazione dello spettacolo Melampo di E. Flaiano, di cui è anche regista, il premio Idi maschera d’oro 1988. È uno stizzoso, altero e dolente Leopardi in Giacomo il prepotente di G. Manfridi con la regia di P. Maccarinelli (1988-89). Con quest’ultimo, E. Pozzi, F. Però e W. Le Moli fonda l’associazione culturale Tea (Teatro e autori) per promuovere nuovi testi. Dirige e interpreta Il sorriso di David di V. Haim (1990), Valentin , commedia musicale su testi di K.Valentin (1992-93), La notte e il momento di C. Fils (1993-94) e Giudizio universale di V. Alfieri. Dal 1995 fa parte della compagnia dello Stabile di Roma diretta da L. Ronconi: interpreta Kent nel Re Lear , Ruy Blas di V. Hugo, il commissario Fumi nel Pasticciaccio di Gadda (1996), Davila Roa , I fratelli Karamazov (1998). Cura la regia di Memorie del sottosuolo da Dostoevskij, e interpreta L’Alcesti di Samuele di A. Savinio (1998-99).

Venne scoperta dal Theatre Workshop, che rappresentò nel 1958 Sapore di miele (A Taste Of Honey), storia di un’adolescenza difficile sullo sfondo del nord industriale inglese, da cui è stato tratto l’omonimo film interpretato da Rita Tushingham (1961, regia di Tony Richardson, con la sceneggiatura della stessa D.). Seguì Il leone innamorato (The Lion in Love, 1961); ha scritto per radio, cinema e televisione ed è autrice dei racconti di Dolcemente canta l’asino (Sweetly Sing the Donkey, 1963).

Studiò legge a Pietroburgo e qui entrò nel circolo di amici e artisti (pittori, musicisti, scrittori) gravitanti intorno a due illustri pittori-scenografi, Alexandre Benois e Léon Bakst. In questa situazione diventò cofondatore, nel 1899, della celebre rivista d’arte “Mir Iskustva” (Il mondo dell’arte). Nello stesso anno fu nominato consulente artistico del teatro Marijinskij, ove pubblicò gli annali del teatro e curò gli allestimenti dell’opera Sadko di Rimskij-Korsakov e del balletto Sylvia di Delibes. Con la cessazione delle pubblicazioni, si volse all’organizzazione di mostre d’arte russa, sia a Pietroburgo sia a Parigi (1904). Nel 1908 fece conoscere al pubblico parigino il Boris Godunov di Musorgskij, con il grande basso Fëdor Šaljapin. Partito dalla musica, dai concerti e dall’opera lirica, D. approdò al balletto che gli nacque come scoperta meravigliosa, messa soprattutto in relazione ai mutamenti e ai rinnovamenti dell’arte teatrale. Con elementi attinti dai teatri imperiali di Mosca e di Pietroburgo, formò una compagnia che ottenne trionfi a Parigi nel maggio-giugno 1909. La visita in Occidente gli fece balenare l’idea di costituire stabilmente una compagnia vera e propria di ballerini, (Les ? Ballets Russes), appoggiandosi per lo più a quella che in breve tempo divenne la stella del complesso per molteplici doti e meriti, dalla presenza fisica alla bravura tecnica: Vaslav Nijinskij, dimissionario dal Marijinskij. D. ne rimase, fino alla morte, arbitro assoluto. La sua azione fu determinante per la trasformazione e la formazione del balletto europeo. Purtroppo la compagnia fu costantemente sull’orlo del disastro finanziario, non tornò in Russia e rimase circoscritta a un’impresa privata di carattere elitario, sostenuta dal provvido intervento della grande finanza nella quale D. contava qualche amico. Intanto la straordinaria scoperta diaghileviana andò molto avanti: il balletto acquistava dignità d’arte, cercava e trovava nella collaborazione più vasta di artisti una fisionomia unica e particolarissima. Ovviamente, non era ballerino, quindi non coreografo, non pittore, nemmeno teatrante, contrariamente a quanto si legge erroneamente. Eppure fu l’iniziatore attivo di un movimento critico ed estetico che doveva rinnovare il teatro, inserendosi nella coscienza viva dell’artista moderno. In altra parte si potranno leggere i nomi di quel favoloso ventennio: ballerini, coreografi, musicisti, scenografi, direttori d’orchestra, fra i quali possiamo individuare molte personalità che hanno fatto parlare di sé per lungo tempo, alcune delle quali assurgendo addirittura a mito nella storia della danza e del costume. Si è rimproverato ingiustamente a D., da più parti, di aver voluto allargare troppo i confini del balletto come rappresentazione teatrale e di disperdere la sua vera natura in una ricerca di apporti disparati marginali. Una cosa è certa: mai la danza, nel corso della sua avventurosa esistenza, era stata beneficiata di tanta squisitezza estetica.

Dopo gli studi dall’American Ballet School si è dedicato alla danza jazz, esibendosi come solista in numerosi musical come Dancin’ di B. Fosse. Trasferitosi in Italia, divide la sua attività di danzatore e coreografo tra varietà televisivi ( Rose rosse ), teatro musicale ( La Bella e la Bestia ) e balletto, collaborando con varie compagnie come Fabula Saltica ( Ragazzi selvaggi ) o Euroballetto ( Bolero) .

Michaud; Lione 1925), ballerini e coreografi francesi. È grazie a questa singolare coppia che, a partire dalla fine degli anni ’50, la danza in Francia ha cominciato a percorrere strade più nuove, moderne e originali. Dopo aver studiato negli Usa con Cunningham e altri artisti, tornati nel loro Paese i due sono diventati protagonisti di varie e interessanti esperienze, partecipando alle attività del Ballet des Arts (1947-49) e di ambienti d’avanguardia parigini. Attraverso seminari e interventi didattici, ma soprattutto attraverso corsi di composizione, i D. hanno stimolato il lavoro e la fantasia di giovani coreografi destinati a sicuro avvenire. Nel 1955, sempre a Parigi, hanno dato vita a una Académie de danse contemporaine da cui è nata anche una compagnia (Les Ballets Modernes de Paris) con la quale hanno compiuto diverse tournée nella vasta provincia francese, proponendo spesso lavori influenzati da letterati quali Valéry, Claudel, Cocteau. È nel loro celebre studio che comparve per la prima volta in Francia lo stesso Cunningham.

Mantenendo un’eleganza stilistica di fondo, i suoi testi sono imbevuti di realismo e impegno civile. Il suo dramma più celebre, Eleonora d’Arborea (1964), dedicato alla storia della Sardegna, fa emergere in modo vivo e lacerante le contraddizioni e i conflitti sociali della sua terra. Fra le altre opere: La giustizia (1959), Isabella comica gelosa (1959), Qui non c’è guerra (1960), Il grido (1960).

Dopo un’infanzia trascorsa tra Africa e Francia, studia danza classica e, successivamente, contemporanea, attenta ai modelli americani. Negli anni ’70 è, anche in veste di insegnante, al Mudra di Bruxelles, prima di far parte di diverse compagnie, quali quelle di Blaska, Verret e Bagnouet. Nel 1979 determinante è il suo incontro con Bernardo Montet, con il quale nel 1982 si reca in Giappone alla scuola di Kazuo Ohno; nel 1983 creano insieme lo Studio DM, realizzando una ventina di lavori nei quali mettono a frutto una concezione alquanto personale della danza. Appassionata di letteratura, D. presenta Poussières , lavoro in cui l’universo di Dostoevskij si sposa a quello di Goya. Con L’ombre du ciel (1994) collabora con l’artista plastico indiano Anish Kapoor, in un rapporto danza-scultura molto spettacolare. È del 1997 Stances I (per nove danzatori) e Stances II (assolo da lei stessa danzato), lavori di impeccabile plasticità, ma al tempo stesso impregnati dell’umanismo poetico assorbito dal maestro giapponese. Dal 1995 dirige con Bernardo Montet il Centre chorégraphique national di Rennes.