Categoria: H

Dopo aver lavorato in un teatro di Boston, esordisce a New York nel 1965 in Harry, Noon and Night , imponendosi l’anno dopo in Eh? di H. Livings, che gli fa vincere molti premi, e nel 1968 in Jimmy Shine di M. Schisgal. Contemporaneamente si afferma anche sullo schermo, ma torna alle scene nel 1984 per una memorabile ripresa di Morte di un commesso viaggiatore («attore di genio e di demoniaca intensità»). Altri consensi ha avuto affrontando, nel 1989, il personaggio di Shylock nel Mercante di Venezia , prima a Londra e poi a New York, con la regia di P. Hall.

Nato in una famiglia di artisti di circo, dopo lunghe esperienze nel giornalismo letterario divenne noto soprattutto come sceneggiatore cinematografico ( Scarface , Notorious , Addio alle armi ). Arrivò al grande successo nel 1928 quando, con Charles MacArthur (1895-1956), scrisse Prima pagina (The Front Page), una satira del mondo giornalistico e di quello politico che, mescolando abilmente i modi della commedia con quelli del melodramma, riscosse inalterati successi anche nelle numerose riprese e nei tre film che ne furono tratti. Con lo stesso collaboratore scrisse anche Ventesimo secolo (Twentieth Century, 1932), una farsa sulla tempestosa relazione fra un regista e un’attrice, e il libretto di Jumbo (1935), un musical a grande spettacolo di R. Rodgers. Fu inoltre autore di romanzi e racconti.

Shumann; Winnetka, Illinois, 1920), danzatrice e coreografa statunitense. Danza nella compagnia Humphrey-Weidman in Sing Out Sweet Land (1945); insegna poi presso la propria scuola (1948-1955), dando vita al Dancer’s Workshop (1955) in collaborazione con artisti visuali e musicisti. Dopo Birds of America e Flowerburger (1959), in cui si esibisce coinvolgendo Terry Riley, La Monte Young, Yvonne Rainer, Meredith Monk, è spesso invitata ai festival d’avanguardia europei. Crea in seguito Parades and Changes (1965), Bo’ulu Bo’ici Bo’ee , presentato a New York col titolo Animal Ritual , Initiations and Transformations (1971). Sostenitrice della pratica dell’happening, si distingue anche per l’impegno sociale: insieme al marito, l’urbanista Lawrence Halprin, tiene corsi estivi per danzatori e architetti, conducendo il Multi-Racial Communal Workshop e attività di danzaterapia con malati gravi (lei stessa è guarita da un tumore).

Poeta, narratore, autore di blues e di ballate, espresse nell’intera sua opera le speranze e le collere della sua gente, temperando spesso la rabbia con l’umorismo e il lirismo. Numerose le sue opere teatrali, fra le quali Mulatto (1935), un melodramma sui rapporti interrazziali accolto freddamente dalla critica ma replicato a Broadway per quasi due anni; i musical Simply Heavenly (1957) e Black Nativity (1961); la commedia Tambourines to Glory (1949); e drammi di esplicita polemica politica e sociale, per teatri che si rivolgevano prevalentemente al proletariato di colore.

Già attivo come produttore nei teatri di varietà, presentò a Broadway, soprattutto negli anni ’20, spettacoli di qualità che si opponevano alla consueta routine del teatro commerciale. Diresse, fra l’altro, J. Barrymore in Riccardo III (1920) e Amleto (1922), A. Nazimova in alcuni testi ibseniani e molte novità di rilievo, fra le quali Anna Christie di O’Neill (1921), Quanto costa la gloria? di Anderson e Stallings (1924), Incantesimo di Barry e La foresta pietrificata di Sherwood (1935; nel cast figuravano anche L. Howard e H. Bogart). Fu il primo a offrire occasioni allo scenografo R.E. Jones e il primo a dar lavoro ad attori destinati a grande avvenire come K. Hepburn e C. Gable.

Una raffinata sensibilità e un gusto discreto ma sicuro furono i tratti caratteristici della H., danzatrice di talento e, in certe occasioni, scenografa. Allieva della Egorova, della Preobrajenska e di altre grandissime ballerine russe, a partire dal 1930 fece parte del Ballet Club della Rambert, dove iniziò a dedicarsi anche alla coreografia; fra i suoi successi, Death of a Maiden . I suoi meriti furono però riconosciuti soprattutto a partire dal 1945, con la nascita del Sadler’s Wells Ballet, del quale diventò la coreografa en titre . Fu a suo agio tanto nei soggetti drammatici ( The fugitive , Mardi gras , A Mirror for Wishes ) quanto in quelli comici ( The Rape of the Lock , La Muse s’amuse e Salina , parodia del balletto romantico tradizionale). Nel 1949 creò la coreografia di Fête étrange , da Il grande Meaulnes di Alain-Fournier.

Laureata in storia della danza all’università della California, è autrice, con il marito Kenneth Archer, storico dell’arte inglese, di studi fondamentali sul Sacre du printemps di Nijinskij, che ha riallestito nel 1987 per il Joffrey Ballet. A loro si devono anche altre importanti ricostruzioni: Jeux di Nijinskij e La Marsigliese di Isadora Duncan per Carla Fracci, Cotillon e La chatte di Balanchine, Skating Rink di Jean Börlin per il Balletto di Zurigo e per il Balletto reale svedese, compagnia per cui rimontano anche Within the Quota , El Greco , Dervishes , sempre di Börlin (1998).

Dopo una lunga gavetta di serate nei night-club californiani – dove divertiva il pubblico con battute folgoranti e amare sulle proprie miserie quotidiane – divenne uno dei più noti intrattenitori dei locali notturni newyorkesi. I suoi personaggi – uomini da marciapiede, incapaci di integrarsi ma orgogliosi della propria razza e della propria inadeguatezza – rispecchiano la personalità di un artista che amava sprecare le proprie doti.

Studiò diritto a Oxford, quindi lettere e filosofia a Losanna e a Lipsia; dopo il 1910 si dedicò principalmente all’attività di scrittore. Dal 1914 al ’16 fu volontario in guerra, ma più tardi divenne pacifista. Dal 1924 al ’28 fu corrispondente da Parigi; privato nel 1933 della cittadinanza tedesca, visse in Francia fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Internato nel campo di concentramento di Les Milles, vicino a Aix-en-Provence, si avvelenò per paura di essere consegnato alla Gestapo. Nel teatro di H. si esprimono con singolare violenza i conflitti psicologici e politici di un’intera generazione. Il suo dramma Il figlio (Der Sohn, 1914), per cui ottenne il premio Kleist, è considerato uno degli esempi più tipici del teatro espressionista; sempre del 1914 è un’altra delle sue opere più significative, La conversazione infinita (Das unendliche Gespr&aulm;ch). Il tema del pacifismo assume venature religiose in Il salvatore (Der Retter, 1915) e Antigone (1917); con Uomini (Die Menschen, 1918) H. si allontana dallo stile espressionista e utilizza a fini drammaturgici le suggestioni del cinema muto. A Parigi scrisse anche commedie come Un signore perbene (Ein besserer Herr, 1927); tra le sue ultime opere Assassinio (Mord), del 1938.

Trasferitosi negli Usa, lavorò a lungo nel varietà; s’impose a Broadway nel 1924 come protagonista di Desiderio sotto gli olmi di O’Neill, e vi tornò occasionalmente, negli intervalli di una proficua carriera hollywoodiana, per interpretare fra l’altro Dodsworth (1934), dal romanzo di S. Lewis, Otello (1936) e il musical Knickerbocker Holiday (1938) di K. Weill, dove cantò per primo il famoso “September Song”. Gli si addicevano soprattutto personaggi un po’ sopra le righe, che affrontava con lucidità e vigore, secondo i migliori canoni della recitazione realistica.

Entrato nel 1975 alla scuola di danza dell’Opéra di Parigi, a diciassette anni era già nel corpo di ballo del teatro, dove diventerà étoile nel 1985. Danzatore di grande eleganza e notevole aplomb , il suo repertorio è assai vasto: dai grandi classici ( Don Chisciotte , Raymonda ) giunge ai capolavori del Novecento ( Etudes di Lander, Dances at a Gathering di Robbins, Histoire de Manon di MacMillan) e agli autori più moderni ( Tanz-Schul di Kylián, Fantasia semplice di Bagouet, e ancora In the Middle Somewhat Elevated di Forsythe). Béjart ha creato per lui Episode . Come `guest star’ si è esibito sui più importanti palcoscenici del mondo, compresa la Scala. È stato ospite dell’American Ballet, e a Londra viene regolarmente invitato accanto a Sylvie Guillem, sua naturale partner; con lei ha fra l’altro danzato in maniera memorabile Il lago dei cigni (versione Dowell), La bayadère (versione Makarova), L’après-midi d’un faune di Robbins e Romeo e Giulietta di MacMillan.

Ha studiato danza con Adolph Bolm, ma è stato profondamente influenzato dalla cultura dei pellirosse e dall’attore e danzatore giapponese Michio Ito, tanto da creare poi la prima compagnia americana multirazziale. Dopo il debutto al Civic Theatre della sua città (1926) si è trasferito in California (1928), esibendosi come ballerino solista e organizzando anche un festival, per dare vita in seguito ai Lester Horton Dancers (1934) e a una sua scuola a Los Angeles (1948). Tra le sue creazioni di maggiore spicco: Salome (1934), Sacre du printemps (1937), Conquest (1938), Totem Incantation (1948), A Touch of Klee and Delightful Two (1949). Ha lavorato anche per il cinema ( Atlantis , 1947). Ha sviluppato una propria tecnica moderna: ogni movimento parte dal torso, propulsore dell’energia motrice per gambe e braccia, ma occhi, bocca e volto non sono meno importanti, secondo la tradizione orientale; molto curato anche il lavoro di articolazione dei piedi. Il suo insegnamento è stato determinante per numerosi allievi, tra cui Bella Lewitzky e Alvin Ailey.

Attirato dalla grande maestria degli attori del Teatro d’Arte, il gruppo, parzialmente proveniente dalla Polonia, si rivolge per un sostegno a Stanislavskij, che lo affida, dopo aver tenuto qualche lezione, al regista Vachtangov. Lo Studio dà il suo primo spettacolo nel 1918 (una serata di atti unici diretta da Vachtangov), ma ottiene un clamoroso successo nel 1922 con Il Dibbuk di An-ski, sempre diretto da Vachtangov, dove l’espressività di movimenti, danze, costumi, trucchi, portata al limite estremo, dà allo spettacolo una forza impressionante. Morto Vachtangov nel 1922, lo Studio continua la sua attività con altri due spettacoli ( L’ebreo errante di Pinskij, 1923 e Golem di Levin, 1925). Nel 1926 lo Studio parte per una tournée in Europa e in America e rimane all’estero, dividendosi in due gruppi: uno, guidato dall’attore Zemach, resta negli Usa, mentre l’altro va in Israele.

Studioso di teatro, esordì nel 1920 in occasione delle Spartachiadi, con la regia di uno spettacolo di massa presso lo stadio comunale di Praga. Persuaso della necessità di dar vita a un teatro autenticamente proletario, fondò con l’attore Josef Zora il Gruppo drammatico operaio. Figura chiave dell’avanguardia teatrale ceca, H. fu fondatore e animatore dei principali gruppi di ricerca: nel 1921 il movimento `poetista’ Devetsil (Il farfaraccio, dal nome di un fiore); nel 1924 il Teatro Liberato, che diresse con alcune interruzioni dal 1926 al ’38; nel 1940 il Teatrino per 99, dove mise in scena i `pásma’, montaggi di testi lirici, epistolari, di canzoni e brani musicali. Ad animare il lavoro di H. fu il tentativo di collegare il rinnovamento dell’arte con il rinnovamento della società. L’evoluzione del suo stile – dal costruttivismo al realismo, attraverso il poetismo e il surrealismo – non fu un mutamento del fine ma dei mezzi, in relazione al mutare del contesto politico e sociale. A H. si deve la messa in scena di vari testi dell’avanguardia letteraria ceca (Nezval, Vancura, i fantasisti Voksovec e Weinrich) ed europea (Apollinaire).

Ha studiato presso la School of American Ballet e con Harald Kreutzberg; ha fatto parte dell’American Ballet (1935-1937), del Ballet Caravan (1936-1939), ma soprattutto della Martha Graham Dance Company, dove ha creato ruoli principali in American Document (1938), Every Soul is a Circus (1939), Letter to the World (1940), Deaths and Entrances (1943), Appalachian Spring (1944), Dark Meadow (1945), Cave of the Heart e Night Journey (1947), Diversion of Angels (1948). Primo elemento maschile a entrare nella compagnia (1938-1951), è stato marito e ispiratore della coreografa. Separatosi dalla Graham, ha fondato la propria compagnia, insieme a Lucia Dlugoszewski e allo scultore Ralph Dorazio, e la propria scuola a New York. Tra le sue coreografie: Sudden Snake-Bird , Inner Feet of Summer Fly , Here and Now with Watchers , Eight Clear Places , Cantilever , Geography of Noon , Naked Leopard , Angels of the Inmost Heaven , Greek Dreams with Flute . Atletico, dotato anche di qualità di attore, è stato uno dei maggiori protagonisti maschili della danza moderna americana.

Si affermò nel 1924 con Essi sapevano ciò che volevano (They Knew What They Wanted), che riprendeva la storia di Tristano e Isotta, ma la ambientava in un vigneto californiano, servendosi di un linguaggio con inflessioni dialettali e alternando momenti comici e drammatici fino all’inevitabile lieto fine. Rimase l’opera migliore di questo onesto artigiano, che contribuì con i suoi drammi realistici – come Il cordone d’argento (The Silver Cord, 1926), imperniato su una madre patologicamente possessiva – alla lenta maturazione del teatro statunitense. Adattò anche romanzi e drammi stranieri e firmò per il cinema la sceneggiatura di Via col vento .

Dopo gli studi con la madre, presso l’Henry Street Playhouse e con M. Cunningham, si esibisce con la compagnia di Limón e pratica il Tai Chi Chuan (1964). Partecipa al movimento della Judson Memorial Church, lavorando con danzatori non professionisti in luoghi alternativi. Tra le sue coreografie: Rain Fur (1962), City Dance , Alla Day Dance , Elephant Footprints in the Cheesecake , Would They or Wouldn’t They (1963), Victory 14 (1964), Rise (1966), Group I (1967), Group II e Ten (1968), 20 Permutations of 2 Sets of 3 Equal Parts in a Linear Order (1969), Deborah Hay with a Large Group Outdoor (1970), The Grand Dance (1977), Voilà (1997). Coautrice del libro Moving Through the Universe in Bare Feet (Feet. Ten) Ten Circle Dances for Everybody (1974), teorizza una danza cosmica e rituale come sintesi di movimenti naturali, attraverso la respirazione e la meditazione.

Formatosi presso la scuola del Balletto reale danese, entra nella compagnia nel 1986 e – dopo la medaglia d’argento al concorso di Parigi (1986) e il primo premio nel concorso Eurovisione (1987) – nel 1988 ne diventa étoile, interpretando fra l’altro Romeo e Giulietta , La Sylphide , Apollon Musagète e Cajkovskij pas de deux . Nel 1992 raggiunge il New York City Ballet come primo ballerino, debuttando in Donizetti Variations di Balanchine. Danza anche in coreografie di Robbins e Martins. Ballerino di alta scuola e di linea purissima, è spesso invitato dalle grandi compagnie come `guest star’.

È da considerare la pioniera della danza classica in Sudafrica. Ha studiato a Londra con Webb, Crask e la Karsavina; danzò anche accanto ad Anna Pavlova, di cui subì l’influenza. Rientrata nel 1932 nel suo Paese d’origine, vi fondò l’University of Cape Town School Ballet. Molti dei suoi allievi sono poi divenuti star di prima grandezza al Sadler’s Wells Ballet e al Royal Ballet; tra essi Cranko, Doyle, Mosayal, Bosman.

Fra le più dotate della sua generazione, si afferma in ruoli di donne apparentemente fragili e vulnerabili, ma dotate di grande forza interiore, che interpreta con intelligenza sottile e con grande maestria tecnica. Fra i suoi successi giovanili, Invito di nozze di C. McCullers (1950), Io sono una macchina fotografica di J. Van Druten (1951) e L’allodola di Anouilh (1955); fra quelli in età matura, Quaranta carati di Barillet e Grédy (1949) e La bella di Amherst (The Belle of Amherst, 1976), uno spettacolo su Emily Dickinson di cui fu autrice, regista e unica interprete.

Dopo aver lavorato dal 1903 al 1932 al Deutsches Theater di Berlino, si dedicò all’insegnamento. Sposata con l’attore E. Jannings, dal 1946 al ’50 diresse il teatro di Schwerin e recitò occasionalmente in diverse sale berlinesi. Formatasi con M. Reinhardt, si distinse per la sua abilità naturale e la sua istintiva semplicità. Interpretò ruoli quali Franziska nella Minna von Barnhelm di Lessing (1905), Cordelia in Re Lear (1908), Margherita nel Faust (1909), Nora in Casa di bambola (1917) e la signora Alving ne Gli spettri (1927). La critica apprezzò in lei la capacità di liberare dagli schemi i ruoli sentimentali del teatro classico, per ricondurli con naturalezza alla loro umanità. Tra le sue ultime interpretazioni si ricorda La casa di Bernarda Alba di García Lorca, con la regia di Stroux (Düsseldorf 1952).

Dopo gli studi di balletto classico, danza moderna e flamenco con la Argentinita, inizia a lavorare come maestra e coreografa di danza moderna all’Istituto delle arti di Città del Messico, per poi fondare (1952) la sua compagnia di danza folclorica, il Ballet Folclorico del Messico, divenuto in seguito la più importante formazione coreutica del suo Paese, con oltre duecento danzatori, un grande centro didattico e un proprio teatro. Negli anni ’80 ha fondato anche il Balletto classico nazionale del Messico.

Formatasi all’Accademia di Vienna, si è perfezionata con Kurt Jooss a Essen, entrando nel Folkwang Ballet nel 1933. Solista del corpo di ballo di Düsseldorf dal 1936 al ’39, nel 1941 è entrata alla Staatsoper di Vienna come maître de ballet e coreografa. Dopo il successo dell’allestimento di Joan von Zarissa di Egk è nominata direttrice del corpo di ballo viennese, incarico che ha conservato fino alla morte con energia e forte senso teatrale. Ha contribuito alla creazione di un solido repertorio drammatico, con balletti quali Titus Feuerfuchs (1941), Hollische G’schicht (1949), Der Mohr von Venedig (1955).