Categoria: G

Il giocoliere tecnicamente più dotato dal dopoguerra. All’età di otto anni conquista la medaglia d’oro al festival di Parigi. Il suo nome appare in cinque voci del Guinnes dei Primati e ogni nuovo record viene di regola inserito nel suo numero. Si esibisce quasi esclusivamente nei grandi locali di Las Vegas i cui visitatori hanno la possibilità di ammirare esercizi unici nel loro genere, come la giocoleria con sette o addirittura otto clave e quella con undici o persino dodici cerchi. Al contrario di altri illustri predecessori, Anthony non dedica molto tempo alle prove. È un talento naturale. A Berlino fa visita al maestro Herbert von Karajan, il quale, dopo avergli messo fra le mani un violino, afferma che il giovane potrebbe benissimo emergere anche in quella disciplina. La principale critica che gli viene mossa è quella di non badare abbastanza alla messa in scena del suo numero, concentrandosi solo sulla tecnica. Nel 1996 si ritira, giovanissimo, dalla professione.

Studia all’Accademia d’arte drammatica `S. D’Amico’ diplomandosi nel 1961. È subito con De Lullo la Falk e Valli in La dodicesima notte . La carriera continua fino al 1976 con una lunga serie di titoli importanti e molti Pirandello: Il diario di Anna Frank ,di Goodrick-Hackett, Sei personaggi in cerca d’autore , L’ostaggio , Così è (se vi pare) , La bugiarda e Il confidente di Fabbri. Con Zeffirelli interpreta lo storico Giulietta e Romeo (1963) e, nel 1969 è accanto a Osvaldo Ruggieri e Anna Magnani ne La lupa di Verga; Garinei e Giovannini la chiamano per Angeli in bandiera ed Enriquez la vuole nella Medea assieme alla Moriconi. Giancarlo Sepe la dirige nello spettacolo inaugurale del Piccolo Eliseo Gli esseri irrazionali stanno scomparendo ” di Peter Handke, all’inizio degli anni Ottanta. Segue una notevole partecipazione ne La casa di Bernarda Alba con Ingrid Thulin e, poi, con Patroni Griffi è nel cast di Napoli notte e giorno con Pupella Maggio. Sempre diretta da Patroni Griffi partecipa a Sei personaggi in cerca d’autore . Nel 1993 lavora ne La signora dalle camelie con Lina Sastri e poi è nel Riccardo III con la regia di Calenda, assieme a Branciaroli (1998).

Studia con Laura Trinchero e Susanna Egri, nella cui compagnia debutta nel 1980. Entrata nel Ballet Gulbenkian di Lisbona nel 1985, si mette in luce per energia e padronanza scenica in creazioni di Vasco Wellenkamp ( Aria , 1991) e in titoli di Kylián, Van Manen, Ek, Bruce. Dopo una stagione all’Aterballetto (1990), rientra al Gulbenkian come prima ballerina e qui debutta nella coreografia con Toujours Cassandra (1995) e Paganini Rondò (1996).

Dopo il suo esordio di autore con Ombre (1927), segnato dalla poetica di Cechov, le caratteristiche della sua scrittura furono ispirate dapprima al realismo e, successivamente, a uno spiritualismo dai forti tratti misteriosi e simbolisti. Con Gli ipocriti (1932) si rivolse infatti alla satira sociale e di costume e, da questo momento in poi, i suoi riferimenti furono i saggi di Freud, Jung e Adler sull’inconscio e sui sogni. Questi studi influenzarono fortemente la sua scrittura, come testimoniano l’atto unico Ciò che non sai (1946), L’abisso (1948), Lidia o l’infinito (1948, ebbe scarso successo), L’oro matto (1951), Sangue verde (1953). Uno dei suoi ultimi drammi, I lupi (1962), ricondusse G. sulla strada del realismo. I suoi testi furono messi in scena da alcune tra le principali compagnie (Pavlova, Tofano, Borboni, Brignone-Carraro) ed ebbero numerose traduzioni all’estero (Francia, Germania, Svizzera, Svezia e, fuori dall’Europa, Argentina). In campo giornalistico, fu critico drammatico e cinematografico prima per il “Giornale di Genova” e poi per “Il Popolo”.

Ha studiato alla Cone-Ripman e alla Rambert School, perfezionandosi con lezioni private impartite dalla Karsavina. È nel Ballet Rambert dal 1945 al 1948; diventa primo ballerino ai Ballets de Paris de R. Petit dal 1948 al 1949. Al London Festival Ballet dal 1950, è ospite del Royal Bballet dal 1962 al 1965. Ha insegnato in diversi Paesi. Noto per l’eleganza stilistica, è stato premiato a Londra (medaglia d’oro Adeline Genée) e a Parigi (premio Nijinskij 1957, medaglia d’oro Festival internazionale di danza 1964).

Divenne famoso facendo rappresentare, con un anno e mezzo d’intervallo, due copioni di grande successo. Il primo, Due sull’altalena (Two for the Seesaw, 1958), raccontava con garbo superficiale un amore impossibile attraverso i dialoghi dei due partner; il secondo, Anna dei miracoli (The Miracle Worker, 1959, nato come dramma televisivo), ricostruiva, nei modi di un melodramma, la storia vera di Helen Keller, una bambina cieca e sordomuta, e dell’educatrice che seppe vincere le sue difese e stabilire un contatto con lei. Le opere successive passarono invece inosservate.

Considerato tra gli innovatori del circo contemporaneo, G. applica coreografia e regia al confezionamento di numeri acrobatici, con una forte estetizzazione delle componenti atletiche e della gestualità degli artisti circensi. I numeri da lui creati si ispirano a opere della pittura, della musica, o a tradizioni popolari. Dal 1994 crea decine di numeri richiesti dai maggiori circhi e varietà e vincitori dei massimi riconoscimenti mondiali. Dal 1996 è direttore artistico del vecchio Circo stabile di Mosca.

Diplomata alla Scuola di ballo della Scala, nel 1986 entra nel suo Corpo di ballo, danzando come solista in balletti classici e moderni. Nel 1992 si segnala per lirismo e grazia interpretativa danzando come protagonista di Romeo e Giulietta di J. Cranko, cui seguono Schiaccianoci e La bella addormentata di Nureyev; nel 1994-95 è ospite del balletto dell’Opera di Dresda, dove si segnala in La fille mal gardée di Joseph Lazzini. Rientrata alla Scala partecipa a numerose creazioni ( Ricercare di Glen Tetley).

Studia alla scuola di ballo diretta dai fratelli Alonso e con Eugenia Klemenskaia entrando nel Balletto nazionale di Cuba nel 1965. Qui interpreta tutti i ruoli destinati alla prima ballerina classica ( Il lago dei cigni , La bella addormentata ), segnalandosi per l’alta scuola tecnica che le fa vincere anche la medaglia d’argento al Concorso internazionale di Varna nel 1970. Crea inoltre il ruolo principale nelle novità di Alberto Vaquez Dias que fueron noches (1967) e Parés’s Bach x 11=4 x A (1970).

Il miglior trapezista dal dopoguerra agli anni ’90. G. inizia la carriera quindicenne e nel 1964, a diciassette anni, è già in grado di eseguire il triplo salto mortale divenendo così il primo a riuscire nell’impresa sin dal 1943. Afferma lo stile sudamericano e inventa nuovi difficili esercizi della disciplina, come il doppio salto mortale con doppia piroetta. Suo unico grande rimpianto non aver mai preso il quadruplo. Sono comunque anche la sua grinta e la sua eleganza ad affascinare il pubblico di tutto il mondo. Clown d’oro a Montecarlo nel 1978, con il catcher Lalo Murillo.

I tre della G.B. si incontrano nel 1985 a Radio Popolare dove insieme conducono Bar sport , trasmissione in onda tra le 22.00 e l’una di notte che commenta con molta immaginazione la giornata calcistica. Nel 1986 commentano le partite dei Mondiali, con gran successo proseguono le radiocronache prima sul circuito Radio Sper, poi su Radio Dee Jay, fino ad approdare a Radio Rai per commentare i Mondiali Usa ’94. Parallelamente i tre fanno esperienza come autori e co-autori per programmi televisivi di successo ( Quel fantastico, tragico venerdì con P. Villaggio, S mile , Candid Camera Show e Il gioco dei nove con J. Scotti, Telemeno e Una notte all’Odeon con G. Dix e G. Covatta per Odeon Tv, Emilio , Drive in , Vicini di casa e altri ancora). Dal 1989 iniziano con Mai dire Banzai il loro percorso di conduttori invisibili (inventano la `spalla occulta’), li riascolteremo come voci di Mai dire Mundial , Mai dire TV , Mai dire giro , Mai dire Mondiali ; fiore all’occhiello è Mai dire gol da cui, nel 1996 nascerà anche uno spettacolo dal vivo con Aldo Giovanni e Giacomo, Marina Massironi, Bebo Storti, Francesco Paolantoni, Raul Cremona. Dal giugno 1998 la G.B. ritorna a occuparsi dei Mondiali, con sei speciali, in onda su Italia 1, dal titolo Mai dire gol-Speciale Mondiali con C. Bisio, G. Dix, Ellen Hidding e Luciana Littizzetto. Contemporaneamente i tre conducono per RadioDue, il programma Rai dire gol .

G. è considerato una delle maggiori figure del teatro europeo e francofono da quando, attorno agli anni ’50, fu consacrato dalla giovane scena parigina. Decisamente influenzato dalla corrente espressionista tedesca, G. è autore di un teatro sensibile alla materia religiosa, affrontata, però, con taglio polemico e grottesco: nella sua scrittura toni demoniaci e istintivi si succedono a lirismi e suggestioni misteriosamente enigmatiche. Dopo essersi dedicato alla narrativa, G. iniziò a scrivere per il teatro seguendo quello che nei primi anni del Novecento era chiamato `Theatre impressif’: di quest’epoca sono: La mort regarde à la fenêtre (1918), Le repas des fauves (1919) e Escurial (1927). Incoraggiato da Crommelynk e dal critico belga Camille Poupeye, G. scrisse La mort du Docteur Faust (1924-25, pubblicato nel 1926), opera che lo fece conoscere all’estero (fu presentata a Parigi al Teatro Art et action e a Roma, agli Indipendenti di Bragaglia, nel 1928) e in patria, dove, dal 1926 al 1930, instaurò una proficua collaborazione con il regista Johan de Meester. Dopo la guerra e la riscoperta francese avvenuta grazie alla compagnia Le myrmidon di Catherine Toth e André Reybaz, G. continua a scrivere molti lavori, tra cui si ricordano Hop Signor (1947), Marie la misérable (1952), La ballata del gran macabro e La scuola dei buffoni (1953), I ciechi (1956).

Si forma alla scuola di ballo del Teatro alla Scala, entrando a far parte del suo corpo di ballo, dove danza fino al 1960. In seguito, pur continuando a interpretare ruoli da caratterista, si dedica prevalentemente all’insegnamento e alla coreografia, realizzando numerosi balletti per C. Fracci: rifacimenti di titoli del repertorio ( Cenerentola , 1973; Raymonda , 1976; La Péri , 1979; Romeo e Giulietta, 1988) e produzioni originali, spesso su libretto di B. Menegatti ( Il gabbiano , 1968; Pelléas et Mélisande , 1970; La tragedia di Salomè, 1974). Collabora inoltre con la compagnia di Loredana Furno, per la quale firma tra l’altro Amo le rose che non colsi (1983). Coreografo di stile neoclassico, nei suoi balletti adatta con mano sicura il tradizionale modello narrativo del `ballet d’action’ della seconda metà del ‘900.

È la tipica figura dell’atletico e agile boy tuttofare della rivista. Ottiene citazioni personali nelle recensioni di Passo doppio (1954), spettacolo in cui esegue coreografie di Mary Anthony, e per L’uomo si conquista la domenica (1955) dove recita nella compagnia di Macario. Nella successiva produzione, E tu biondina… (1956), Macario gli affida il ruolo di un caporale austriaco oggetto d’amore di una bella viennese facendogli raggiungere il successo più eclatante della sua carriera.

Studia all’Actor’s School di Amburgo e inizia la sua carriera al Teatro di Brema (1969-73). Successivamente recita allo Stadtheater di Stoccarda (1973-75) e al Schauspielhaus di Bochum (1977-79). Nel 1976 incontra Pina Bausch che la sceglie per interpretare alcuni brani cantati per lo spettacolo I sette peccati capitali . Affascinata dalla personalità della Bausch e dal tipo di lavoro che proponeva dal 1979 inizia una collaborazione stabile con la sua compagnia. Unica attrice del Wuppertaler Tanztheater, formato solo da danzatori, ha rivestito ruoli fondamentali del repertorio bauschiano: sulla sua figura sono stati creati gli assoli di 1980 e di Walzer (1982). Dal 1983 ha lasciato la compagnia tornandovi saltuariamente come ospite e partecipando alla creazione di Two Cigarettes in the Dark (1984). Si è concentrata, quindi, su esperienze diverse come lo spettacolo Wo meine Sonne scheint portato in scena con la regia di Helmut Schafer.

Dopo aver completato nel 1972 gli studi musicali e sociologici, lavora come autore di musiche alla Frankfurt Schauspielhaus, dal 1978 al 1980. Da questo periodo in poi lavora come compositore freelance di musica di scena (per i registi Hans Neuenfels, Matthias Langhoff, Claus Peymann, Ruth Berghaus), musiche per balletti, oltre a colonne sonore per film e proprie composizioni. Nel corso degli anni ha tenuto innumerevoli concerti; dagli anni ’90 ha ridotto l’attivit concertistica per dedicarsi a lavori su commissione per l’Ensemble Modern, L’Ensemble Intercontemporain, e la Junge Deutschen Philarmonie. Ha inoltre composto e diretto alcuni concerti scenici L’uomo nell’ascensore (Der Mann im Fahrstuhl, 1987), La liberazione di Prometeo (Die Befreiung des Prometheus, 1991), Le lacrime della patria (Thrnen des Vaterlandes, 1986), La ripetizione (Die Wiederholung , 1995), Nero su bianco (Schwarz auf Weiss, 1996).

Ha curato le scene negli spettacoli: Le cocu magnifique di Crommelynck (compagnia Enrico Maria Salerno, 1979); Il più felice dei tre di E. Labiche (con la regia di Antonio Salines, 1979); Molto rumore per nulla (1979); Marat-Sade di Peter Weiss (1980); Penziere mieje di Eduardo De Filippo (1995); Nemico di classe di N. Williams (1995); Anonimo veneziano di Giuseppe Berto, regia di L. De Fusco (1995).

Compiuti gli studi all’Hellerau Dalcroze Institute di Lipsia e alla scuola di M. Wigman a Dresda, dal 1923 al 1926 si è esibita con le compagnie della Wigman e di Kurt Jooss e in recital solistici. Trasferitasi ad Hannover, dal 1926 al 1970 ha lavorato in maniera quasi ininterrotta nella città, fondandovi nel 1926 una scuola, creando una sua formazione con il suo partner e allievo Harald Kreutzberg e dal 1954 al 1970 dirigendovi la compagnia di balletto. È stata inoltre attiva anche in Olanda, dove ha lavorato come maestra e direttrice di una sua piccola compagnia dal 1940 al 1945, e come direttrice del Corpo di ballo dell’Opera di Düsseldorf (dal 1951 al 1954). Considerata una delle maggiori interpreti della danza libera tedesca ha contribuito con la sua presenza alla rinascita artistica e coreografica di Hannover del secondo dopoguerra, grazie anche a numerosi balletti da lei creati, sia in stile classico che moderno, su musiche originali di autori come Badings, Blacher, Karetnikov.

Diplomato all’Istituto coreografico di Mosca, danza al Teatro Bol’šoj dal 1968 al 1989. Interprete dei principali balletti del repertorio russo ottocentesco, dal 1975 al 1985 danza stabilmente in coppia con Nadezda Pavlova. Si segnala per il suo virtuosismo, i salti vigorosi e il rigore esecutivo della sua danza. Incomincia l’attività di coreografo nel 1981 e dal 1984 è direttore artistico della compagnia moscovita Russkij Balet. Come coreografo crea titoli originali e si dedica al riallestimento dei titoli del repertorio ( Don Chisciotte , Coppélia , Il lago dei cigni , Giselle ). Dal 1985 al 1997 è direttore artistico del Corpo di ballo del Bol’šoj.

Franchi G.G.; Milano 1889 – Genova 1984), attrice. Trasferitasi giovanissima a Genova, si forma nella locale Accademia filodrammatica italiana. Qui conosce il marito Gilberto Govi, insieme al quale, nel 1916, partecipa alla fondazione della Dialettale Genovese, in cui sostenne con grande entusiasmo le parti di madre indulgente, di moglie vivace o di comare e fantesca. Da ricordare la sue caratterizzazioni della serva pazza in Ciù a puïa che o m&aulm; di Bacigalupo e della vecchia in Schêuggio Campanna di Canesi. Due giorni dopo la sua morte, avvenuta l’8 agosto del 1984, la compagnia stabile del teatro dialettale genovese a Milano `Sotta a Lanterna’, ha istituito il premio `Rina Govi’ in sua memoria.

Figlia di sciatori campioni olimpici, dopo le prime esperienze in patria e dopo un anno di studi a New York, inizia una carriera di solista e coreografa dallo stile espressivo personale, nel segno della danza libera e dell’impegno sociale. Tra le sue creazioni più note Waltzing Mathilda e Mercy su musica di Leonard Cohen. Apprezzata anche in Cina, dove si è esibita all’Opera di Pechino ed è stata chiamata a insegnare danza moderna, è figura carismatica della scena del Québec.