Categoria: F

Dopo gli studi di recitazione è scritturata dall’Odéon; debutta nel 1916 in ruoli minori in Charles II e Buckingham di Dumas. Nello stesso anno ottiene la sua prima parte di rilievo: è Vivette nell’ Arlésienne . Lasciato l’Odéon nel 1919, lavora in diversi teatri parigini finché nel 1924 viene scritturata dalla Comédie-Française, dove è Rosine nel Barbier de Séville di Beaumarchais e interpreta Bettine di De Musset. Il suo carattere difficile le costa il contratto con il prestigioso teatro; dal 1925 lavora per diverse realtà teatrali fino ai grandi successi del 1928 al teatro Sarah Bernhardt: La dame aux camélias e Lorenzaccio . Nello stesso anno C.T. Dreyer la vuole protagonista de La passion de Jeanne d’Arc , capolavoro del cinema muto, quasi totalmente composto da primi e primissimi piani, in cui F. può dare prova dell’ampiezza della sua gamma espressiva, esponendo, completamente rasata e priva di trucco, il suo volto vibrante, teso e quasi trasfigurato. Dirige per due stagioni (1929-30) all’Avenue, dove trionfa con Phèdre di Racine. Ritiratasi in Svizzera, F. ritorna a Parigi nel 1934 per una Jeanne d’Arc all’Odéon e per la parte di Andromaca in La guerra di Troia non si farà di Giraudoux (Athénée, 1935). Allo scoppio della guerra lascia la Svizzera, dove si era nuovamente stabilita, per Buenos Aires.

Insieme ad A. Ayckbourn ha collaborato a definire il tono della commedia popolare degli anni ’80. Rigettando in pieno il radicalismo politico che aveva caratterizzato l’evoluzione del farsesco da J. Orton a P. Barnes, e sottolineando il valore del teatro come puro intrattenimento, F. sostiene un ritorno ai valori classici del comico. Atteggiamento che ha portato la sua opera ad essere in genere sottovalutata dalla critica, ma non per questo meno apprezzata dal pubblico presso il quale ha riscosso sempre grande successo. F. propone infatti un comico basato sulla messa in risalto di problemi comuni e sul conseguente riconoscimento degli stessi da parte dello spettatore. Mentre Ayckbourn focalizza la sua attenzione sulla famiglia, F. predilige piccole comunità e organizzazioni come quella della biblioteca di un quotidiano in Alphabetical Order (1975), o del college di Oxbridge in Clouds (1976), o ancora del teatro commerciale nell’esemplare di metateatro Noises Off (1982).

Le sue esibizioni fantasmagoriche, attuate muovendo ampi veli sostenuti da bacchette e illuminati con effetti colorati, l’hanno imposta all’attenzione di poeti, artisti e musicisti, come Mallarmé, Rodin e Debussy. Tra i suoi brani più noti, che ne hanno fatto la ballerina simbolo del Liberty, si ricordano Serpentine Dance (1890), Fire Dance , The Butterfly . Dopo gli esordi nel varietà in America, è stata a Parigi, dove ha debuttato alle Folies Bergère (1892), a decretarle un grande successo, così come è avvenuto per le altre pioniere d’oltreoceano, Isadora Duncan e Ruth Saint Denis. Tra i nuovi brani, creati in Francia, spiccano: La danse de l’Archange , La danse des nuages , La danse du miroir , La danse phosphorescente , La danse ultraviolette . Ha poi fondato un suo gruppo femminile, che si è esibito al Metropolitan di New York e, in Italia, al Teatro di Torino (1926). Sperimentatrice delle tecnologie più avanzate del suo tempo, ha brevettato in Francia i suoi giochi policromi con la luce elettrica, cosa per cui è stata riconosciuta come caposcuola dell’illuminotecnica ed è stata vivamente apprezzata dai futuristi. Ha anche realizzato un proto-film di ombre, Shadow Ballet , presentato a Londra nel 1927, e ha scritto la propria biografia, Quinze Ans de ma Vie (1908). Oggi il suo influsso continua a farsi sentire attraverso le rielaborazioni delle sue danze da parte di soliste ispirate come la tedesca Brygida Ochaim.

Cresciuta in Giappone dove studia e lavora con i maestri del Butoh Kazuo Ohno, Yoshi Ohno, Min Tanaka, diventa poi artista residente al La Mama Café di New York. Ospite di numerosi festival negli Usa e in Giappone, debutta a Milano con Eros & Psyche (1993). Interprete di Fragments of a Greek Trilogy , Dream of Kitamura , Mythos Oedipus , A Midsummer Night’s Dream , si distingue per il virtuosismo nel controllo del corpo, spesso nudo, e per la bellezza scultorea delle sue performance, basate sulla concentrazione e sulla lentezza tipiche del teatrodanza orientale. Nel 1994 crea le coreografie del film Memory of Fire .

Esponente di punta della canzone romanesca. Esordisce nel 1963 all’Intra’s Club di Milano e in seguito (1965) si afferma al Bagaglino di Roma con un repertorio di stornelli e canzoni popolari romane. Si fa notare per la sua prorompente romanità, tanto da essere definita `romana de Roma’. Approda presto in tv, partecipando a diversi spettacoli: Questa sera Gabriella Ferri (1971), Senza rete (1972), Dove sta Zazà (1973), Il circo delle voci (1974). Il suo repertorio comprende principalmente stornelli, ninne nanne e canzoni della malavita romana, ma non mancano aperture alla canzone napoletana e latino-americana. La maggior parte dei suoi spettacoli teatrali e televisivi vengono incisi su disco. Nel 1975 propone lo spettacolo Mazzabubù ; nel 1980 è di nuovo in tv con Giochiamo al varietà . In seguito si trasferisce negli Usa, abbandonando la tv e il cabaret per dedicarsi alla musica. Ricompare in Italia nel 1987 interpretando la sigla del varietà televisivo Biberon . Nel 1996 partecipa al premio Tenco con alcuni musicisti della Piccola Orchestra Avion Travel; nel 1997 esce il suo disco Ritorno al futuro .

Debuttano in teatro nel 1989 con lo spettacolo Non venite mangiati . Partecipano a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, tra cui Via Asiago tenda (1989), Giochi senza frontiere (1990), S.P.Q.R. con E. Montesano (1991) e a trasmissioni radiofoniche. Nel 1990 partecipano al Funny film festival; nel 1991 allestiscono lo spettacolo Vi faremo sapere che continuano ad aggiornare e portare in tournée.

All’inizio degli anni ’70 è attore in alcune produzioni estere – Rabelais di J. L. Barrault (Francia, 1970) e I Claudius , regia di T. Richardson (1971) – quindi entra a far parte della compagnia dello Stabile dell’Aquila ( Maschere di Goldoni; 1973). Nel 1976 il regista M. De Sica mette in scena per la prima volta un suo testo, La domenica . Nello stesso anno F. interpreta Il giuoco delle parti di Pirandello, è quindi presente al festival di Spoleto in Trio per Samuel Beckett (1977). Nel 1978 è Formica stesso a curare la regia del suo spettacolo Terapia di mucchio . La sua verve comica si esprime a pieno nei testi che scrive, interpreta e dirige: Madri & figli (1984); A luce rossa: X-Rated (1985, ripresa successivamente in nuovi allestimenti nel 1987, nel 1992 e nel 1997); Formicando all’improvviso (1993 e 1995). Continua inoltre la sua attività di attore; segnialiamo tra gli spettacoli a cui ha preso parte: Amleto in trattoria di A. Campanile (1978); Il sogno dello zio di Dostoevskij (1984); Il sosia di E. Elice e R. Rees (regia di A. Corsini; 1995); La dama di Chez Maxim di G. Feydeau (1997).

Dopo studi di teologia e giurisprudenza a Berlino, segue i corsi di recitazione di P. Wegener e F. Kayssler; in seguito lavora come attore a Vienna e a Berlino dove interpreta, tra l’altro, il ruolo di Trofimov ne Il giardino dei ciliegi (1918) alla Volksbühne di Bülowplatz sotto la direzione di Kayssler. Nel 1919 debutta nella regia con Il matrimonio di Gogol’ e si impone, a partire dal 1921, con messe in scena di opere di Shakespeare quali La commedia degli errori e Re Lear , e di Uomo massa di Toller. Dal 1922 al 1944 lavora con continuità al Teatro Nazionale di Berlino caratterizzandone la storia di un intero periodo con le sue messe in scena di Shakespeare e di classici tedeschi quali Kleist, Lessing, Hebbel, Goethe, ma anche di Cechov ( Tre sorelle , 1926) e Schnitzler ( Liebelei , 1931). Dal 1933 al 1934 F. mette in scena cinque opere di ispirazione nazista di Ziese, Paul Ernst, Griese, Johst e Blunck. Sotto l’intendenza di Gründgens dirige nel 1937 il Riccardo III di Shakespeare che viene ricordato per come la geometria dello spazio scenico venisse, con calcolo quasi matematico, riempita da un’atmosfera lugubre e apocalittica. A Berlino cura anche regie di opere wagneriane come L’olandese volante alla Kroll-Oper, nel 1929, e il Tannh&aulm;user alla Staatsoper nel 1933. Lavora anche alla Schauspielhaus di Amburgo dirigendo il Don Carlos (1935) e La vendetta di Crimilde (1936) di Hebbel. Nel 1945 fonda una associazione teatrale a suo nome che scioglie dopo circa un anno e appena due produzioni. Sempre a Berlino, nel 1948, mette in scena Le mosche di Sartre all’Hebbel Theater del quale tenta, senza successo, di assumere la direzione artistica. Lo stesso anno si reca a Monaco dove dirige la Maria Magdalena di Hebbel e, nel 1950, Casa di bambola di Ibsen e Donna Rosita nubile di García Lorca. Due anni più tardi cura la sua ultima regia allo Schiller Theater di Berlino, la Maria Stuarda di Schiller. Una sindrome depressiva gli ha impedito di realizzare ulteriori progetti. Il teatro di F. non si rifà all’espressionismo, ma è comunque un teatro profondamente tedesco, con un’anima tragica; decisamente impolitico, rappresenta la concezione della scena opposta a quella di Brecht e di Piscator.

Ebbe le sue prime esperienze di cabaret negli anni ’60. Passa al Teatro Stabile di Trieste, dove nel 1964 viene rappresentata la sua prima commedia Pinocchio minore . Nel 1967 è al Piccolo Teatro con Marat-Sade di Weiss; e, nel 1968, con Dario Fo e Franca Rame, è tra i fondatori dell’Associazione Nuova Scena. Nel 1976, con L’Amleto non si può fare , vince il premio Riccione-Ater. Interprete di grande misura e d’intensa recitazione, tra le sue più interessanti prove d’attore vanno ricordati gli allestimenti di Il parlamento e Bilora del Ruzante e Tartufo di Molière, regie di Francesco Macedonio; Edipo tiranno di Sofocle, regia di Benno Besson; Das Kapital di Malaparte, regia di Franco Giraldi; e poi ancora L’affare Danton , regia di Wajda; Bouvard e Pécuchet , regia di Giovanni Pampiglione; Re Lear , regia di Glauco Mauri; Come vi piace , regia di Marco Sciaccaluga. Autore di sensibile e rigoroso impegno sociale e umano, con l’inquietante commedia Scacco pazzo , recitata con successo in tutta Italia insieme con Alessandro Haber, regia di Nanni Loy, ha vinto il Premio IDI 1990. Nel 1992 la sua commedia Jack lo sventratore è andata in scena al festival dei Due Mondi con la regia di Nanni Garella. Nella stagione 1995-96 è stato Giovanni Pascoli in Un anno nella vita di Giovanni Pascoli di Mazzucco-Guarnieri, regia di Walter Pagliaro; e ha curato la regia della sua commedia, Ordine d’arrivo , per il Teatro di Genova.

Nel 1948 comincia la sua lunga collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano dove man mano recita in tutti gli spettacoli più importanti, da L’opera da tre soldi (1956) a Coriolano (1957-58) , da Epitaffio per George Dillon (1966-67) a Patatine di contorno (1966-67) . Dopo aver lasciato la scena alla fine degli anni Settanta decide di dedicarsi principalmente all’insegnamento proprio nella scuola del Piccolo, attività che portava avanti con fervore e passione fin dagli anni Sessanta.

Debutta con Zeffirelli interpretando Benvoglio in Giulietta e Romeo di Shakespeare ed è subito dopo sotto la direzione di Luca Ronconi nell’ Orlando furioso . Interpreta testi italiani contemporanei di S. Cappelli, Leto, Parodi e recita in Adriano VII (1972) di P. Luke. Approda al Piccolo nella stagione 1973-74 per Re Lear e vi rimane per sette stagioni consecutive registrando notevoli successi con spettacoli come Minnie la candida (1980), Le case del vedovo (1976), Il giardino dei ciliegi (1976-77). Nel 1984 lo troviamo al fianco di Paolo Stoppa nel Il berretto a sonagli di Pirandello. Nel frattempo si fanno sempre più frequenti gli impegni televisivi: con Ugo Pagliai è uno degli interpreti di Come le foglie realizzato per la televisione da Leonardo Cortese. Successivamente si afferma in ambito televisivo interpretando rispettivamente Ugo Foscolo e Raffaello negli omonimi sceneggiati, fatto che lo avvvicinerà al grande pubblico. Torna a lavorare al Piccolo nella stagione 1989-90 per l’allestimento del Conte di Carmagnola (1989-90). Gli ultimissimi spettacoli che lo hanno impegnato sono Faust frammenti – parte II (1991), Come tu mi vuoi (1992) e Libro di Ipazia (1994-95).

Si affermò sulle scene di Broadway a soli diciassette anni e, prima di passare quasi stabilmente al cinema, interpretò, con successo di pubblico e di critica, personaggi di gran richiamo quali Iago, accanto all’Otello di P. Robeson, il protagonista di La zia di Carlo di B. Thomas e Cyrano de Bergerac di Rostand (la cui versione filmica gli fece vincere nel 1950 l’Oscar per il migliore attore). Firmò anche alcune regie di drammi e commedie di consumo.

Formatasi alla danza contemporanea nell’ambito dell’avanguardia newyorkese, debutta come coreografa con Solo (1987), vincendo il Concorso internazionale Città di Cagliari. Le successive opere ottengono altri riconoscimenti internazionali: Effemeridi (1989, Concorso internazionale di Vienna e Prix Volinine), Il Profumo del respiro (1991, Concorso europeo Les Pepinieres), Fragole e sangue (1994, Concorso Iceberg). Autrice di una danza fisica ed emozionale e insegnante di `contact dance’ si occupa anche di videodanza ( L’uomo coriandolo , 1993; Elogio del lento presente , 1996) e di teatro ( Ippolito , Ravenna Teatro 1995). Di particolare rilievo e rigore la coreografia Ritratti (1997) creata per la sua compagnia.