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Dopo gli studi con Hans Züllig e Jean Cébron alla Folkwang Hochschule di Essen debutta con il Folkwang Tanzstudio nel 1978, per passare subito dopo nella Compagnia Tanztheater Wuppertal. Dopo una lunga collaborazione con la Josè Limón Dance Company (1983-1985) e con il regista Bob Wilson, nel 1986 rientra nel Tanztheater Wuppertal diventando in breve uno degli interpreti più significativi e carismatici della compagnia. Parallelamente inizia a dedicarsi all’insegnamento, diventando professore per la danza contemporanea alla Folkwang Hochschule e seguendo tra gli altri in qualità di maître la compagnia del Tanztheater di Brema.

Premio Nobel 1949, è autore di grandi romanzi, molti dei quali incentrati in una realistica e mitica contea del Sud degli Usa chiamata Yokpanatopha ( Mentre morivo , L’urlo e il furore , Luce di agosto ). Pubblicò nel 1951 il `romanzo-dramma’ Requiem per una monaca (Requiem for a Nun), non destinato alle scene; ma vi giunse alcuni anni dopo in vari adattamenti, fra i quali il più importante è quello del 1956, di Albert Camus. Vi si raccontava il passato di Temple Drake, la protagonista del romanzo Santuario (1931), ma più che descriverne il cammino verso l’abiezione, si dava spazio, in un linguaggio più adatto alla pagina che alla scena, alle sue riflessioni a posteriori fino alla presa di coscienza della propria colpa.

; Roma 1937), autrice. Sceneggiatrice di film, da Vedo nudo di Dino Risi con Manfredi a Bianco rosso e… di Lattuada con Celentano, Pane e cioccolata di Franco Brusati con Manfredi, Basta guardarla , venne invitata da ? Garinei e Giovannini a collaborare ai testi di commedie musicali per sostituire Luigi Magni all’epoca (1969) impegnato nel suo primo film, Faustina . Si trattava di Angeli in bandiera , con Milva `prostituta’ al suo esordio in musical e Gino Bramieri `protettore’, dimagrito di cinquanta chili, al suo esordio con il nome in ditta nella scuderia G&G (c’era già stato, come comprimario, nella stagione 1955-56, in La granduchessa e i camerieri , con Wanda Osiris e Billi e Riva). Da quella stagione, e per trent’anni, la collaborazione è proseguita senza interruzione. Nel 1970 scrive Alleluja brava gente , musical ambientato nell’anno Mille, in attesa della `finis mundi’, con Rascel e Gigi Proietti (doveva esserci Modugno, che dette forfait prima della `prima’, insoddisfatto del suo ruolo). In una particina, Mariangela Melato. Lo spettacolo sarà ripreso nel 1995-96 con Massimo Ghini, Rodolfo Laganà e Sabrina Ferilli. Nel 1973, Aggiungi un posto a tavola , altra `finis mundi’ con diluvio universale, con Dorelli protagonista. Amori miei , prima edizione 1974 (con Ornella Vanoni), ripresa nel 1995 (con Marisa Laurito), una moglie che si divide tra due mariti (tre sere con uno, tre sere con l’altro e festività alternate) perché dispone di troppo amore (se ne ricavò anche un film di Steno con Monica Vitti, 1970). Accendiamo la lampada (1978) fu il primo musical realizzato dopo la scomparsa di Sandro Giovannini (1977), scritto da Garinei con la F., e interpretato da Dorelli, Paolo Panelli e Bice Valori e un’esordiente Gloria Guida, starlet del cinema. Nella storia di Alì, scrivano balbuziente, e di una lampada appartenuta forse ad Aladino, in scena per l’ultima volta la brava Bice Valori. Altri copioni: Taxi a due piazze (1984), Foto di gruppo con gatto (1993), con Enrico Vaime, per Bramieri e Gianfranco Jannuzzo. Quindi, Se un bel giorno all’improvviso (1993-94, con un miliardo in cerca di padrone), sempre Bramieri-Jannuzzo; Ma per fortuna che c’è la musica , biografia di Dorelli in duecento canzoni, scritta con Enrico Vaime; Bobbi sa tutto , per Dorelli e Loretta Goggi, fu un curioso esperimento drammaturgico (1995-96 e 1996-97) orchestrato da Pietro Garinei: quattro unici affidati a vari autori (con la F., Age e Scarpelli, Benvenuti e De Bernardi, Luigi Magni), tutti con la stessa battuta iniziale: “Bobbi sa tutto”, appunto. Nel ’97, firma con Vaime il musical d’insuccesso L’uomo che inventò la televisione con Pippo Baudo, Lello Arena e Gigliola Cinquetti.

Allieva di Luciana De Fanti entra nella sua compagnia Il Corpo e la Mente e nel 1984 nel Ballet Théâtre l’Ensemble di Micha Van Hoecke, diventandone ben presto elemento di spicco. Ballerina dalle linee morbide e di temperamento romantico è protagonista di molti lavori di Van Hoecke tra i quali La dernière danse? , Aquilon , Voyage , l’assolo Fandango e L’histoire du soldat. Nel 1990 è anche protagonista de La Muette de Portici di Daniel Auber nella regia e coreografia di Van Hoecke al Ravenna Festival. È stata inoltre prima ballerina nella commedia musicale Se il tempo fosse un gambero (1987) e, dimostrando spiccata versatilità, nella trasmissione televisiva Fantastico 9 .

Fu allieva, a Firenze, di L. Rasi. Nel 1899 prese parte ad alcuni spettacoli all’estero con la Duse. Fu scritturata nel 1904 dalla Talli-Gramatica-Calabresi-Ruggeri per interpretare la parte di Candia ne La figlia di Iorio di D’Annunzio: poco dopo, per il ritiro della Gramatica, assunse le vesti di Mila, figura che portò al trionfo. Nel 1905 fu la prima interprete di Gigliola nella Fiaccola sotto il moggio e successivamente ricoprì il ruolo della protagonista in altri lavori dannunziani. Nel 1924, Lucio D’Ambra la scelse insieme a Tullio Carminati per il Teatro degli Italiani a Roma che però ebbe vita breve. Fu attrice di grande tecnica e dizione perfetta, doti che mise a disposizione di un repertorio sia drammatico sia comico, recitando anche in tv fino agli anni ’70.

Nel 1990 vince il premio della critica al concorso `Il buttafuori’ di Torino. Inizia a lavorare nel 1981 con spettacoli di teatro-ragazzi, lavorando soprattutto su temi fiabeschi. I suoi spettacoli più importanti sono: Questione di centimetri (1990), in cui fa autoironia sulla sua bassa statura, e Anfibi (1996). Nel 1993 recita in Baol di S. Benni. Partecipa nel 1997 allo spettacolo tv Scatafascio di P. Rossi e recita a teatro in Woyzeck.

La prima sua collaborazione importante è con il regista Franco Però, per il quale allestisce Singoli di E. Siciliano (1988), Purché tutto resti in famiglia di A. Ayckbourn (1989), Un saluto, un addio di A. Fugard (1990), I serpenti della pioggia di P.O. Enquist (1991), Spirito allegro di N. Coward (1992) e Chi ha paura di Virginia Woolf? di E. Albee (1992), dove una gabbia diventa metafora del fallimentare rapporto tra due coniugi della media borghesia. Negli ultimi anni, a questa collaborazione si è affiancata quella con Nanni Garella, per il quale cura Con la penna d’oro di I. Svevo (1991), in cui immagina un ambiente grigio, una sorta di scatola cinese congeniale allo sviluppo sistematico e quasi seriale degli eventi; Jack lo sventratore di V. Franceschi (1992), uno spoglio bunker seminterrato dall’atmosfera cupa; A piacer vostro di Shakespeare (1992); Sei personaggi in cerca d’autore di Pirandello (1993) e i recenti L’avventuriera di Svevo (1995) e Arlecchino servitore di due padroni di Goldoni (1995), con un singolare e monocromatico Arlecchino.

Studia alla scuola del Balletto reale danese entrando nel 1955 a far parte della compagnia. Dopo la nomina a primo ballerino (1957), si trasferisce a Parigi dove si perfeziona con Harald Lander e danza come étoile all’Opèra; in seguito si esibisce con il London Festival Ballet, il Ballet Rambert e il Royal Ballet. Dal 1966 al 1978 è direttore artistico del Balletto reale danese; dal 1981 al 1988 del Balletto di Dallas. Tra i più importanti ballerini classici della sua epoca, mette alla prova il suo rigoroso talento coreografico in una serie di balletti drammatici spesso ispirati a testi letterari e teatrali o eventi storici, come La lezione (1963) e Il trionfo della morte (1971) da Ionesco, I tre moschettieri da Dumas (1966), le creazioni per Rudolf Nureyev, Il cappotto da Gogol’ (Maggio musicale fiorentino, 1989) e Morte a Venezia (Filarmonico di Verona, 1991), Caroline Mathilde (1994) e The Red Shoes (1998).

Nemici del teatro borghese, del realismo superficiale, delle soluzioni esteriori e accomodanti, i fondatori del gruppo (G. Kozincev, G. Kryzickij, L. Trauberg, S. Jutkevic) dichiarano le proprie scelte in un manifesto (edito nel fascicolo `Eccentrismo’ del 1922) che sottolinea l’importanza dell’«elettrificazione» e dell’«americanizzazione» del teatro, il ruolo centrale del circo, dell’arte del clown, del music-hall, del cabaret. Il gruppo nel 1922 mette in scena Il matrimonio di Gogol’, definendolo `trucco in tre atti’ e articolandolo in una serie di numeri acrobatici e clowneschi. Dopo il successivo spettacolo, Commercio estero sulla torre Eiffel (1923), il gruppo si scioglie e tre dei componenti (Kozincev, Trauberg e Jutkevic) si dedicano al cinema.

C. Dukinfield; Filadelfia 1879 – Pasadena, California, 1946), giocoliere statunitense. Di famiglia poverissima, di genitori inglesi immigrati, scappa di casa dopo una lite con il padre e, bizzarramente, si sostenta imparando a fare il giocoliere. Mancano però notizie precise fino al suo impegno in un teatro all’aperto a Plymouth Park, Norristown: secondo alcuni nel 1894, secondo altri nel ’97. Nel 1898, comunque, debutta a New York, al London Theatre sulla Bowery, non solo come giocoliere ma anche come comico. Ed è così che comincia il successo: nel 1900 parte per l’Europa e ottiene gran risultati al Palace di Londra, al Winter Garten di Berlino, in Francia, in Belgio, in Spagna, Scozia e Irlanda. Tornato negli Usa, diventa famoso nel circuito del vaudeville e del musical ( The Ham Tree , 1905). Torna in Gran Bretagna, e nel 1908 è alle Folies Bergère in un programma nel quale è presente anche Maurice Chevalier. Nel 1914 la sua popolarità è tale che i produttori di Watch Your Steps di I. Berlin lo licenziano, convinti che avrebbe distolto il pubblico dai protagonisti Vernon e Irene Castle. Il successo di F. cresce con le sue partecipazioni agli spettacoli di Ziegfeld (1914-1921) e ancora nella rivista George White’s Scandals del ’22. Nel 1923 è protagonista (e coautore) a Broadway di Poppy , suo massimo successo personale, con 346 repliche. Poppy fu tradotto in film: muto, nel 1925, da D.W. Griffith, e ancora nel ’36, sonoro, dove F. è sempre protagonista. Ha interpretato parecchi film, diventando una star all’avvento del sonoro e collaborando spesso alla sceneggiatura con lo pseudonimo di Charles Bogle. Celebre per la sua lingua tagliente, per le battute crudeli, proiettava un’immagine sgradevole. Il suo ruolo più celebre è quello del signor Micawber nel film David Copperfield (1935). Durante gli ultimi anni della sua vita, amareggiato da critiche e insuccessi era diventato alcoolizzato. Anche qui una battuta fu più forte di tutto: «Ho tanto bevuto alla salute degli altri – disse – che ho finito con il perdere la mia».

Diplomatasi alla Scuola di recitazione di Firenze, inizia la sua attività al Teatro universitario del capoluogo toscano. Fa le sue prime prove importanti allo Stabile di Trieste. Negli anni ’60, entra nella Compagnia degli Associati, con la quale interpreta I lunatici di Middleton (1965) rivelando un sobrio talento drammatico. Interprete di forte presenza scenica, lega il suo nome a quello dei maggiori registi italiani del dopoguerra: Giorgio Strehler, Aldo Trionfo e Luca Ronconi. Con il primo recita nei I giganti della montagna di Pirandello (1966) e nella Cantata del fantoccio lusitano di P. Weiss (1968), dove appare stilisticamente impeccabile. Diretta da Trionfo interpreta Dialoghi con Leucò da C. Pavese (1964), Vincenz e l’amica degli uomini importanti di R. Musil (1964) e Elettra di Sofocle (1974). Ma è con Ronconi che la Fabbri offre il più ampio arco d’impegno, cominciato con I lunatici e proseguito, in modo abbastanza sistematico, a partire dal 1973, con l’ Orestea di Eschilo, portata al festival d’Automne di Parigi, a Belgrado, alla Biennale di Venezia, al festival di Spoleto, con cui propone un modello interpretativo acusticamente nuovo. Ma la vera `rivoluzione’ arriva nel ’78 con Le baccanti di Euripide per il Teatro regionale toscano. L’attrice offre una prova superba, «riflettente dell’autore e dello spettatore», ossia attenta alle ragioni del testo e alle esigenze della spettacolarità. Altra grande interpretazione nel 1986 con Ignorabimus di A. Holtz, in cui interpreta con ingenuo candore un personaggio maschile, l’occultista Ludwig. Seguono I dialoghi delle Carmelitane di G. Bernanos, Le tre sorelle di Cechov, riceve nel 1990 il premio Ubu per l’interpretazione nell’ Uomo difficile di H. von Hofmannsthal. Ancora nel ’90 è fra gli interpreti di Gli ultimi giorni dell’umanità di K. Kraus. Intensa la sua attività di monologante, con cui prende forma il suo accanito e mutevole lavoro sulla parola. Da ricordare il recital Dall’opaco con testi di I. Calvino. Non secondaria, anche se ridotta, la sua attività cinematografica in Sacco e Vanzetti di G. Montaldo (1970), Quattro mosche di velluto grigio di D. Argento (1971), Diario di un maestro di V. De Seta (1972) e Milarepa di L. Cavani (1974).

Considerato uno dei registi più significativi nella storia del teatro del secolo, ha operato soprattutto presso i Kammerspiel di Monaco. Figlio di un mercante di strumenti musicali, studia filosofia e storia della letteratura a Berlino e a Monaco. Sin da giovanissimo, dopo aver visto al Deutsches Theater di Berlino l’attore Josef Kainz e i primi drammi di Hauptmann, si appassiona al teatro. A Monaco frequenta gli ambienti della bohème letteraria e, nel 1900, è fra i promotori del famoso cabaret Die Elf Scharfrichter (Gli undici boia) assieme a Wedekind. Divenuto direttore artistico dei Kammerspiel di Monaco nel 1913, mette in cartellone autori come Kleist, Hebbel e Ibsen; la sua messa in scena della Lulu di Wedekind suscita un forte scandalo. La bellezza e la perfezione delle sue regie vengono comunque unanimemente riconosciute dalla critica. Ha contribuito alla popolarità di Ibsen negli anni ’20 con le sue messe in scena ( Gli spettri , 1915) che si avvalevano delle scenografie espressioniste di Otto Reigbert. Tra il 1913 e il 1933 fa dei Kammerspiel di Monaco uno dei teatri più famosi d’Europa. Vi ha rappresentato sia i drammi naturalisti di Hauptmann sia quelli antinaturalisti di Wedekind e di Strindberg, le pièces espressioniste di Kaiser, Jost e Bronnen e i primi lavori di Brecht ( Tamburi nella notte , 1922). Resta in Germania durante il terzo Reich nonostante gli attacchi dei nazisti, mantenendosi fedele ai classici tedeschi e stranieri.

Dopo gli iniziali studi di violino al Conservatorio, a Roma studia recitazione e si diploma al Centro di cinematografia nel 1987. Del 1989 è il debutto teatrale, nei ruoli delle figlie, diretta da L. de Berardinis in Ha da passà `a nuttata , tratto dall’opera di E. De Filippo (Teatro di Leo, Festival di Spoleto), al quale segue I persiani di Eschilo, regia M. Martone (Inda, Teatro Greco di Siracusa 1990). Lavora quindi con la compagnia Teatri Uniti di Napoli, nella parte della regina in Rasoi di Enzo Moscato, co-regia M. Martone e T. Servillo (1991), in Zingari di R. Viviani, regia T. Servillo (1995). Ancora Servillo la dirige in Il misantropo di Molière (1996) nel ruolo di Celimène, che le vale il premio della Critica 1997 come attrice protagonista. Nel 1996 inizia a lavorare nella trilogia shakespeariana del regista C. Cecchi per il Teatro Garibaldi di Palermo: è Gertrude nell’ Amleto (1996), Titania nel Sogno di una notte di mezza estate (1997), Isabella in Misura per misura (1998), tre allestimenti ripresi e rappreentati a sere alterne nel settembre 1998. Attrice generosa e mobilissima, che può passare con disinvoltura dal teatro dialettale a Shakespeare, per scelta ha approfondito la sua ricerca all’interno del lavoro di gruppo con i rappresenanti della nuova scena napoletana, anche sul versante cineatografico. Protagonista dei film Libera (1993, Premio Linea d’Ombra 1994) e I buchi neri (1995, Premio Sacher 1996) di P. Corsicato (e presente anche nell’episodio La stirpe di Iana in I vesuviani del 1997), ha partecipato ai film di M. Martone Rasoi (1993) e Teatro di guerra (1998). Come protagonista di L’una e l’altra di M.Nichetti ha vinto il Nastro d’Argento, Ciak d’oro, Globo d’oro migliore atrice 1997. Tra le altre interpretazioni cinematografiche, Nitrato d’argento di M.Ferreri, Piccoli orrori di T.de Bernardi, Hotel Paura di R.De Maria nel 1996, Oltremare di N.Correale (1998).

Si è formata alla danza libera mitteleuropea seguendo gli insegnamenti di Kurt Jooss, Mary Wigman, Harald Kreutzberg e, dopo avere collaborato in teatro con Anton Giulio Bragaglia e avere insegnato danza euritmica a Genova, nel 1958 ha aperto a Firenze la prima scuola di danza della città, nella quale ha sviluppato la tecnica e le idee dell’espressionismo tedesco, anche attraverso coreografie come Danza eroica , Gong , Risveglio , formando danzatori moderni come Virgilio Sieni, Alessandro Certini, Roberta Gelpi, Paola Del Cucina.

Fondato nel 1990 a Parigi dai fratelli Livio, Corrado e Davio Togni (figli di Darix), F. nasce come operazione di recupero del circo classico all’italiana, con spirito nostalgico, una forte autoironia e grande rispetto per la tradizione comica e farsesca. Caratterizzato da un’impronta forte di teatralità, più che sull’ingaggio di attrazioni esterne, F. si distingue per il virtuosismo della piccola troupe e per gli animali esotici. Gli spettacoli si staccano gradualmente dalla logica della successione di numeri, optando piuttosto per la costruzione di piccoli quadri evocativi. Dall’architettura rivoluzionaria, con un tendone ispirato allo sfarzo dei circhi stabili della belle époque, F. ha curato notevolmente anche l’ambientazione esterna del circo. Tale struttura architettonica è imitata da decine di circhi in tutta Europa, dove F. ha fatto numerose tourne.

Forteleone Milano 1937), attore. Si diploma all’Accademia dei Filodrammatici con Esperia Sperani. Debutta allo Stabile di Bolzano con Fantasio Piccoli per approdare poi allo Stabile di Genova dove lavora con Luigi Squarzina e Carlo Quartucci, con il quale realizzerà anche Libere stanze (1969) di Roberto Lerici. In seguito passerà al Teatro stabile di Torino dove lavorerà con Franco Enriquez ( Il mercante di Venezia ) e De Bosio ( La devozione alla croce con Corrado Pani, I dialoghi del Ruzante con G. Mauri). Nel 1972 è al Piccolo Teatro dove lavora con Patrice Chéreau: ( Splendore e morte di Joaquín Murieta , Lulù di Wedekind). È tra i fondatori del Salone Pier Lombardo, dove con Franco Parenti farà tra gli altri l’ Ambleto di Testori. Sarà in seguito al Teatro stabile dell’Aquila dove recita in molti spettacoli di Giancarlo Cobelli e Antonio Calenda (Lear di E. Bond). Dopo una parentesi allo Stabile di Palermo, collabora con Franco Branciaroli. Con Calenda prenderà parte allo spettacolo La passione per il giubileo del 2000.

Studia danza classica e moderna a New York, perfezionandosi con Martha Graham; danza in seguito per Jerome Robbins (1975) e Alwin Nikolais (1980). Trasferitosi a Roma nel 1971, due anni dopo con Elsa Piperno fonda la compagnia Teatrodanza Contemporanea, per la quale firma numerosi lavori tra i quali Sfaccettature (1972), Time Break (1979), On The Radio (1980), Sala B ( 1982, musiche originali di Eugenio Bennato), Deep Breathing (1987). Lasciata la formazione, nel 1989 crea con il danzatore Stefano Valentini la compagnia Scenamobile ( Quartetto , 1990; Oltre le ombre , 1992); partecipa inoltre alla creazione della Fondazione Teatro Nuovo per la Danza (1994) dedicandosi contemporaneamente all’insegnamento. Come insegnante e animatore culturale, ha dato e continua a dare un contributo importante alla diffusione, in Italia, della `modern dance’ di Martha Graham ed è su questo linguaggio che concentra la sua ricerca coreografica.

Dopo alcune esperienze cinematografiche e teatrali, nel 1959 debuttò in televisione con due lavori: Il maestro , diretto da Mario Landi, e Il vicario di Wakefield , con la regia di Guglielmo Morandi. Sempre Mario Landi, nel 1967 gli assegnò il ruolo del giornalista in Dossier Mata Hari . Tuttavia ciò che gli valse grande popolarità presso il pubblico televisivo fu un’interpretazione pubblicitaria per il marchio d’abbigliamento Lebole, di cui divenne l’uomo-immagine dal 1962 al 1967, diretto da Gianfranco Bettetini, Aldo Rossi, Valerio Bettetini, con i testi di Umberto Simonetta.

Studia alla Juilliard School e con Martha Graham, con cui si esibisce in Oriente (1955). Fonda un suo gruppo, Studio for Dance (New York, 1956) con Sanasardo. Insegnante all’Accademia svedese di Lia Schubert (1963) e coreografa al Teatro drammatico di Stoccolma per Ingmar Bergman, collabora al film Il flauto magico (1975). Firma lavori per il Cullberg Ballet e il Norske Ballet di Oslo e anche telefilm: A Life e Requiem for a Dancer su Nijinskij. Artista poliedrica, ha influenzato anche Pina Bausch durante il periodo di studio da lei trascorso a New York.

Si distinse per lo stile arguto e umoristico, si occupò del rapporto tra realtà e finzione, rielaborando temi di Chiarelli e Pirandello. I suoi testi furono interpretati da compagnie famose, come Quello che non t’aspetti (1921), messo in scena da Talli e Melato, e Il problema centrale (1926), allestito da Niccodemi. Scrisse in dialetto veneto e milanese, ottenendo nel ’52 uno straordinario successo con Siamo tutti milanesi . Con Barzini, fu anche sceneggiatore per il cinema.

Deve il suo successo teatrale a un sapiente sfruttamento delle tecniche del racconto breve, che risente peraltro della lezione di Cechov. Nei primi anni ’60 esordisce a teatro insieme ad autori come Murphy, Kilroy e Leonard e diviene con loro il simbolo della nuova generazione drammaturgica irlandese. L’emigrazione rappresenta per lui la piattaforma drammatica su cui esplorare i diversi stati di isolamento e d’angoscia ( The Loves of Cass McGuire , 1967; The Gentle Island , 1971; Aristocrats , 1979; Faith Healer , 1979). Il topos dell’esilio e l’emigrazione divengono nei suoi testi una condizione metafisica che colpisce la nuova generazione; all’interno della sfera individuale privata F. trova terreno fertile per indagare il divario tragico tra coscienza ed esperienza. Tra gli altri suoi lavori si ricordano: Philadelphia, Here I Come! , (1965), scritto in seguito alla sua esperienza di esilio formativo a Minneapolis; The Mundy Scheme , (1969); Living Quarters , (1977), un dramma basato sul mito di Fedra; Translations , (1981), sulla storia e le alterne fortune della lingua irlandese, che funge sia da soggetto sia da mezzo per stimolare nel pubblico la questione dell’identità nazionale. Tra i più recenti: Wonderful Tennesse , (1993), dove F. presenta la chiesa come un monumento decaduto e offre il teatro come spazio sacro sostitutivo; Dancing at Lughnasa , (1990), ridotto per il cinema da Frank McGuinness; e Molloy Sweeney , (1994).

Esponente di spicco della bodily art e resosi noto per alcune performances di natura sadomasochistica in cui si presenta nudo, imbrattato di sangue e un collaboratore sadico lo schiaffeggia su una sedia a rotelle, gli cuce la bocca, gli infila cateteri, lo percuote o lo appende con catene… Il corpo di F. B è violentato fino all’inverosimile e diventa qualcos’altro da sé, un simbolo e una proiezione di una natura umana alterata e reclusa nelle Istituzioni Totali in cui il dolore (il sangue che sgorga) da «suicidato della società» (Artaud) è l’unico tramite tra gli esseri umani. When I Grow up I Want to Be Beautiful (1994), Protect Me e Slush Puppy and Mama I Can’t Sing! sono i titoli di alcune sue performance.

Proviene, da parte di madre, da una grande famiglia italiana di circo il cui capostipite è Erminio (1869 – 1953) e i cui componenti la terza generazione, Erminio (1927), Alberto (1931), Luigi (1935 – 1998), Enrico (1940) e Amedeo (1942), si sono distinti nelle più varie discipline, dall’acrobatica a terra a quella equestre, dalla clownerie, all’ammaestramento di animali. Nata a Cipro, quando la famiglia era ingaggiata dai Konyot, la F.-P. a nove anni è già in possesso delle tecniche di base di danza e acrobatica, e inizia il lavoro sul cavallo. Ben presto realizza un passo a due, con il fratello e il cognato vestiti da arlecchini, che riscuote molto successo ed è scritturato dai principali circhi d’Europa. È l’unica donna del suo tempo in grado di eseguire il salto mortale a cavallo. La sua grazia e la sua eleganza recuperano la classica figura della ballerina a cavallo, che aveva ispirato pittori e poeti della belle époque. Appare nel film Trapezio (Carol Reed, 1956).